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Queens of the Stone Age

Erre que erre

El hombre más ocupado del mundo del rock está acostumbrado a ser perseguido por muchísimas preguntas. ¿Cuándo se editará el DVD del concierto que QOTSA ofreció en 2007 en una mina de sal alemana? ¿Y el nuevo volumen de las Desert Sessions? ¿Es cierto que ,tal y como se rumorea, habrá nuevo disco de Queens el próximo año? ¿Qué pasará con Them Crooked Vultures?

De momento Josh Homme no suelta prenda, pero lo que sí sabemos es que el próximo 3 de Agosto verá la luz la reedición del mítico segundo album de las Reinas de la Edad de Piedra. La caja contendrá dos discos, el primero con el material original de Rated R remasterizado y el segundo con caras b, entre las que se encuentran Ode to Clarissa o Born to Hula, y 10 temas en directo extraidos de la actuación de la banda en el Festival de Reading en 2000.

Por mi parte y para celebrar la reedición de uno de los mejores discos de rock de la última década, os dejo con la brutal interpretación de Feel Good Hit of the Summer que Homme y sus chicos se sacaron de la manga a 2300 pies bajo tierra en el concierto de la mina de sal.

www.qotsa.com

Platillos Volantes! (II)

Black Rebel Motorcycle Club. Beat the Devil's Tatoo (2010)

Encontrar tu lugar en el mundo y saber ocuparlo debe de ser algo maravilloso. Imagino el momento en el que el cielo se despeja de nubarrones dejando que la luz lo ilumine todo con una fuerza inusitada y todas las piezas del inmenso puzzle de la vida encajan por fin a la perfección. Musicalmente hablando, este es el caso de Black Rebel Motorcycle Club.

El trío de San Francisco era un grupo desubicado, una banda californiana que sonaba como un grupito cool de Brixton, Londres. Y no les iba nada mal, la verdad. Pero un buen día, allá por 2005, encontraron su lugar en el mundo: se dieron cuenta de que no eran ingleses, sino americanos. Decidieron entonces bucear en las raíces y en el folklore musical de su país y el resultado fueron dos discazos sucesivos, Howl (folk, americana, country y gospel por los 4 costados) y Baby 81 (más eléctrico y rockero).

Ahora vuelven a la carga con su quinto album de estudio: Beat The Devil's Tattoo, sin duda su disco más maduro. Un nuevo trabajo en la línea de su predecesor Baby 81, pero mucho más rico en matices. En él parecen confluir todos los estilos de música por los que el grupo ha pasado hasta el momento. Su punto de americanismo diferencial está presente en canciones como la que abre el disco y le da nombre al mismo tiempo, o en la oscura River Styx. Pero el álbum no se queda ahí, sino que combina temas marca de la casa como Bad Blood, Evol o Shadow's Keeper, con temas lentos de atmósferas guitarreras estridentes, como Aya, War Machine o Half-State. El lado folk de estos chicos también está presente en Sweet Feeling y The Toll, que nos recuerdan al genial Howl. No podían faltar un par de temas “garajeros” como Conscience Killer y Mamma Taught Me Better, quizás el punto más flojo del disco. Y casi cerrando el set, está Long Way Down, una de mis canciones favoritas.

Lo cierto es que uno se pregunta como un álbum de trece canciones puede dar cabida a tanta heterogeneidad sin que eso convierta al grupo en una orquesta. Quizás ahí radique la grandeza de este trío, en conseguir que lo heterogéneo parezca homogéneo, algo al alcance de unos pocos elegidos.

Resumiendo, Beat The Devil's Tattoo es un disco recomendable al 200% para todos aquellos a los que les guste la buena música y tengan la sensibilidad necesaria para captar el talento. Si este es tu caso, escúchalo. Tus sentidos te lo agradecerán.

POR WINDIGO

www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub

Tocad, tocad malditos...

Viento árido en Madrid

GARCIA PLAYS KYUSS. Sala Heineken. Madrid. Jueves 17 de Junio.

Tras una laaaargíiiiisiimaaaaa espera Bruno Fevery, Jacques de Haard y Rob Snijders salían a una Heineken hasta la bandera para prender la mecha de una noche memorable con la instrumental Molten Universe. Seguidamente John Garcia hacía acto de presencia con gafas de sol, gordo y una sonrisa radiante para atacar con Thumb y volver loco al público. Y a partir de este momento el concepto hit tras hit se apoderó de la Sala.

Hurricane, Suppa Scuppa..., One Inch Man, Demon Cleaner, Odyssey, Spaceship Landing y muchas otras sonaron en la garganta de Garcia como si no hubieran pasado los años, acompañado por una banda con un sonido demoledor y una actitud perfectamente equilibrada entre la humildad y el respeto hacia estos legendarios temas y la ilusión y las ganas por tocarlos.

Y qué decir de un público que tras ser atropellado por la sobrecogedora Gardenia, soportó encantado y entregado la broma de John G cuando aseguró que no iban a tocar Green Machine, para acto seguido reir cuando el guitarrista arrancaba su despiadado riff.

"Hijos de puta!" gritaba el tipo que tenía delante al ver a la banda despedirse. Pero claro, hicimos tanto ruido los que allí estabamos que tuvieron que volver a salir para regalarnos una enorme interpretación de El Rodeo y Whitewater y acabar con una impresionante 100 degrees.

Y cuando las luces se encendieron la gente sonreía llena de polvo porque el auténtico sonido del desierto había sacudido Madrid durante dos horas.

Platillos Volantes!

Wovenhand. The Threshingfloor (2010)

Desde luego hay tantas maneras de entender la música como estrellas en el firmamento. Y reconozco, que la que posée David Eugene Edwards, me cautivó al frente de 16 Horse Power y me sigue fascinando -más si cabe- a través de Wovenhand.

El genio de Colorado regresa con el quinto disco de estudio de Wovenhand para seguir tejiendo una discografía que se antoja tan imprescindible como inclasificable. The Threshingfloor constituye un album en equilibrio entre la electricidad de Ten Stones y la deliverada atmósfera ancestral de Mosaic, para muchos su mejor disco.

Como siempre, una instrumentación y unos arreglos exquisitos hacen las veces de lecho para la profunda voz de Edwards cuando desde la oscuridad lanza palabras que parecen pesar como auténticas losas.

Medieval, folk, post-punk o música nativo-americana son sólo algunos de los géneros que se abrazan en este disco que parece tener el elevado objetivo de hacernos volver la vista hacia lo esencial de la existencia, así como devolvernos el contacto con la naturaleza y la espiritualidad. Y que, al margen de interpretaciones subjetivas, está especialmente indicado para contemplar la inmensidad de nuestros paisajes interiores.


www.myspace.com/wovenhand

Nuevas bandas!

chiquitaychatarra

Dinamita pura

Salvaje. Eso es lo que pensé al escuchar por primera vez a estas dos asturianas. Una a la batería y con vozarrón y la otra, unas veces a la guitarra y otras al bajo. A Chiquita y Chatarra no les hace falta más para volar por los aires cualquier escenario.

Tras cinco años haciendo ruido, sus actuaciones en la pasada edición del Primavera Club o como teloneras de sus paisanos de Manta Ray confirman a este dúo como una de las formaciones más interesantes y puras del panorama underground de nuestro país.

Toneladas de actitud punk, garaje, Riot, ritmos troglodíticos y muchísima mala ostia son solo algunas de las cosas que te pasarán por encima si te atreves a escuchar canciones tan buenas como Want my baby back o I don't wanna leave.


www.myspace.com/chiquitaychatarra