Los Mejores Discos de 2010

UNO




Standstill. Adelante Bonaparte

Si en la lista de los mejores discos del año pasado no se asomaba ningún grupo nacional, felizmente este año vuestros votos le han dado la vuelta a la tortilla.

Pese a lo arriesgado de su propuesta - un triple ep de esqueleto acústico- los barceloneses nos han vuelto a conquistar, eso sí, tras bastantes más escuchas que en anteriores ocasiones.

Adelante Bonaparte es un hermoso viaje que nos lleva desde la infancia a la madurez. Un trabajo conceptual, exquisito en los arreglos y la instrumentación, con mucho Serrat y mucho Pink Floyd, con melodías de esas que te agarran por dentro y un mensaje sencillo, emocionante y radicalemente honesto.

Enric Montefusco, Riki Falkner, Piti Elvira y Riki Lavado se llevan el oro de este año y yo me alegro, porque este grupo es un ejemplo de talento, integridad y amor por la música.




DOS




Grinderman. Grinderman2

Un manada de lobos anda suelta y hambrienta. Lo que nació como divertimento y desahogo de Nick Cave fuera de los Bad Seeds parece sacudirse de un zarpazo la etiqueta de proyecto paralelo en su segunda entrega. En este pedazo de disco -mucho más variado que su predecesor- el genio australiano vuelve a predicar subido en estridentes y sucias guitarras. Vestido de negro, por supuesto.




TRES




Arcade Fire. Suburbs

Cantado no, lo siguiente. Así estaba la aparición del tercer disco de los canadienses entre lo más granado del año. Y es que estas damas y caballeros están arrasando literalmente como, de hecho, comprobamos en sus directos de Madrid y Barcelona. Y entre sus fans aquello de "Funeral es Funeral pero el último cuanto más lo escucho más me gusta".




CUATRO

Dos discazos empatados a votos en cuarto lugar. A cada cual mejor.





Midlake. The Courage of Others

Pues no, en Texas no solo hay vacas y m...también hay grupazos como Midlake. The Corage of Others es una preciosidad cargada de melancolía y talento. Tim Smith y sus chicos consiguen una perfecta armonía entre la música tradicional de las islas británicas y los sonidos post-ok computer.







Alain Johannes. Spark

Sentido, puro y brillante. El tramo final de 2010 nos deparaba una magnífica sorpresa por parte de un viejo conocido. El otrora lider de Eleven rinde un hermoso homenaje a Natasha Shneider, la que fue su compañera en la música y en la vida.




CINCO

Ni uno, ni dos, ni tres...sino seis son los discos empatados en la quinta posición. Nada que ver entre sí, pero todos buenos.






Tindersticks. Falling Down a Mountain

Debutaron en el 93, pero queda claro que los de Nottingham y su elegancia tienen cuerda para rato.





Gogol Bordello. Trans-continental Hustle

Eugene Hütz y sus mestizos nos brindan otra exquisita locura de punk-gitano-ucraniano. Bravo!






Deftones. Diamond Eyes

El nu-metal está más muerto que la muerte y el último disco de la banda de Sacramento se cuela en el ranking... Será por algo.






Massive Attack. Heligoland

Parace ser que los fundadores del sonido Bristol son incapaces de hacer un disco malo o de defraudar a sus fans.






The National. High Violet

Unas buenas melodías de pop-rock y la voz de baritono de Matt Berninger situan a los de Cincinnati entre lo mejor del año






Wovenhand. The Threshingfloor

David Eugene Edwards nos regalaba en junio esta joya preñada de misticismo y oscuridad.

***

Y estos son los que a vuestro juicio, fronterizas y fronterizos, han sido los mejores discos de 2010.


En los estertores del segundo año para La Última Frontera quiero dar las GRACIAS a


WINDIGO, SISTER y BARCHETTO por su valiosa colaboración. Es un honor para mi publicaros y leeros.


A todos los que habéis participado en la votación.


Muy especialmente a todos aquellos que habéis pasado un solo segundo de vuestro tiempo en La Última Frontera.


Esta es vuestra casa.

Tocad, tocad, malditos...

Toda su gloria

WOVENHAND. Sala Caracol. Madrid. Jueves 9 de Diciembre.

He tenido que esperar al frío mes de Diciembre para presenciar, a mi juicio, el mejor concierto del año. Aunque no sé si concierto sería la palabra exacta para definirlo.

Tras la estupenda actuación de los multi-instrumentistas griegos de 7 Seas Duet, el telón de la Sala Caracol se abría para mostrarnos al reverendo Edwards y su banda al tiempo que empezaban con una estupenda versión del Heart and Soul de Joy Division. Acto seguido comenzaba un repaso a su más reciente trabajo discográfico, interpretando prácticamente en orden la primera mitad de The Threshing Floor justo hasta His Rest, que por cierto sonó especialmente dulce.

Llegados a este punto DEE, absolutamente en trance, ya tenía hipnotizados a todos sus fieles. Y es que los allí presentes no podían parar de mirar y escuchar a esa mezcla entre hombre-medicina navajo y predicador tatuado. Para entonces sus botas ya se habían tornado serpientes de cascabel y sus invisibles manos ya habían dibujado sombras en nuestro interior mientras su voz filtrada nos hablaba del cielo y el infierno.

A continuación fueron retrocediendo en su discografía para ofrecernos la estupenda Kingdom of Ice de Ten Stones y versiones especialmente potentes de temas clásicos como Speaking Hands, Tin Finger y la excelente Your Russia, con la que la banda de Colorado abandonaba el escenario mientras sonaban cantos rituales nativo-americanos.

Y si hasta entonces no había habido ni rastro de Mosaic, el momento más emotivo de la noche llegó cuando, banjo-mandolina en mano y acompañado por los integrantes de 7 Seas Duet, Edwards nos regaló una sobrecogedora versión de Whistling Girl ¿Y depués qué? Después Ordy Garrison atacó a su batería para iniciar la genial y demoledora Winter Shaker en la que todos nos dejamos la garganta gritando "Ale Aleluyah".

Para cerrar, una oscura y saturada jam de ritmos ultrapesados decía adiós a una inolvidable noche que me tocó en lo más profundo. Una noche en la que DEE y sus muchachos demostraron que todavía hay gente que entiende la música de un modo distinto y que Wovenhand es una de las bandas más sinceras y especiales que se puede ver sobre un escenario.

Noticias! (II)

PJ Harvey

La última rosa viva

Ha llovido ya bastante desde la publicación, en 2007, de esa joya que se tituló White Chalk y a mi personalmente el disco con John Parish, aunque desde luego me gustó, me supo a poco. Pues bien, según ha confirmado Mick Harvey -colaborador habitual de Nick Cave- ,a través de myspace, el nuevo disco de Polly Jean Harvey se publicará en Febrero de 2011.

Este nuevo album fue grabado por PJ y Mick el pasado mes de mayo y según ha declarado este último "Es un trabajo asombroso. No se parece a nada de lo que hay ahí fuera. ¿Alguién esperaba algo distinto?"

Mientras tanto, ya podemos escuchar dos de esos nuevos temas. Uno de ellos, Let England Shake, lo interpretó en directo y con una autoharp en el Show de Andrew Marr en la BBC nada más y nada menos que ante Gordon Brown, el primer ministro británico. El segundo, The Last Living Rose, ya lo ha tocado en sus últimos directos. Y como muestra un botón: así sonó en el Camp Festival de Dorset. Sin palabras.

www.myspace.com/pjharvey

Caja Tonta

The Walking Dead

Basada en esa obra de arte y cómic de culto -del cual, por cierto, Barchetto es un auténtico fanático- llega a las pantallas televisivas The Walking Dead.

Y pese al riesgo que se corría con una adaptación de dicha magnitud, podemos afirmar que el piloto de este manual sobre cómo sobrevivir a las secuelas de un apocalipsis zombie no defrauda lo más mínimo: un gran presupuesto, la gran fidelidad a las historietas de Kirkman y Moore, el realismo y crudeza de sus escenas, aunar lo mejor del género o la creación del tono adecuado por parte de Frank Darabont (director de Cadena Perpétua), son algunas de las razones que harían sentirse orgulloso de esta serie al mismísimo George A. Romero. Yo desde luego, ya estoy enganchado.

Noticias!

Foo Fighters

Regreso a la "vieja escuela"

Dave Grohl es, además de un tipo la mar de gracioso, uno de los pocos músicos que cosecha alabanzas tanto de crítica como de público en cada uno de sus proyectos. Y desde luego, la última aventura discográfica en la que anda inmersa su banda promete, más allá de la expectación que ya de por sí suelen despertar los Foo Fighters. El motivo es simple: el disco contará con la colaboración de Krist Novoselic y Butch Vig o, lo que es lo mismo, asistiremos a la reunión de los tres artífices vivos de ese hito en la historia del rock que se llamó Nevermind.

Sobre el proyecto, que está siendo grabado en el garaje de su casa, el propio Grohl ha declarado que "Todo es analógico a lo old-school. En las 14 canciones no hay ninguna guitarra acústica, incluso no hay ninguna en la casa…"

El disco, que verá la luz en 2011, vendrá además acompañado por una película sobre la experiencia y por una larga gira que previsiblemente contará como teleneros con bandas como Biffy Clyro o Jimmy Eat World.


www.foofighters.com

Platillos Volantes!

Alain Johannes. Spark (2010)

Seguro que al mencionar a Alain Johannes no le digo mucho a un puñado de gente. Pero al escuchar Spark queda claro que no es casual que su nombre en la última década haya aparecido ligado -bien como músico o bien como productor- a artistas como Chris Cornell, Queens of the Stone Age, Mark Lanegan, Desert Sessions, Puscifer, Silverchair o Them Crooked Vultures. Ni tampoco, atención al dato, que fuera quien diera sus primeras nociones de bajo a un jovencísimo Flea. En definitiva, no extraña que este "currante" del rock nos regale un disco tan bueno.

Nos hallamos ante una obra sin trampa ni cartón. Con un planteamiento clásico -heredero de la época en la que a los grandes discos sólo les cabían 8 temas- y una producción que apuesta por un sonido sencillo y puro. En ella nos saludan los más diversos estados de ánimo y las más dispares atmósferas: de la energía de ese estupendo single que es Endless eyes a Unfinished Plan, la conmovedora elegía que cierra el disco. Y por el camino y al lado de otras tantas joyas, las oscuras espirales de Speechless -esta canción me tiene maravillado-, el encendido virtuosismo de Make God Jelous, la delicadeza de la hipnótica Spider o la vitalidad pop de Return to you.

Spark es un album radicalmente honesto y emocionante. Y tambien es el homenaje que este excelente músico dedica a su tristemente fallecida esposa, la gran Natasha Shneider. Y es que al Señor Johannes no le interesa vender millones de discos ni salir en las revistas musicales de moda. A este hombre le interesa la música y lo que esta nos hace sentir y eso, para mi, es tanto que no hay mucho más que pueda decir.


www.myspace.com/alainjohannes

Noticias!

Down

Locos por Europa

Desde hace más de un año se venía especulando con la publicación del DVD/CD sobre la primera gira europea de Down, sin que saliera a la luz ninguna fecha de lanzamiento. Pues bien, ya la tenemos. El 5 de este mismo mes es el día escogido para la publicación de Diary of a Mad Band .

Un rockumentary con más de 130 minutos de actuaciones en directo e imágenes de backstage de la banda de New Orleans entre las que desde luego no faltan clásicos como Lifer, Stone the Crow o Ghosts Along the Mississippi y que , desde luego, nos ayudará a mitigar la espera hasta que llegue el momento de hincar el diente a Down IV.

Os dejo con el trailer. Whisky, yerba y rock sureño, hermanos.




www.myspace.com/downnola

Platillos Volantes!

Melvins. The Bride Screamed Murder (2010)

Los Melvins vuelven y lo hacen con un disco que deja claro desde el primer minuto que su dieta sigue basándose en bocadillos de escombros y yogur de morcilla. Es decir, que siguen sin renunciar a su particular estilo y en el caso concreto de la banda de Aberdeen esto es un auténtico acierto. ¿Por qué los fans de Melvins seguimos disfrutando de un grupo que lleva casi treinta años sonando como si Black Sabbath y Black Flag echaran un interminable y salvaje polvo? Pues, en primer lugar porque cada vez los de King Buzzo tienen más y mejor técnica y sobretodo porque poseen un espíritu en el que experimentación y libertad llevan la batuta y los únicos límites que existen en su música son los que dicta su desbordante imaginación. Una filosofía que empapa cada uno de los cortes de The Bride Screamed Murder.

Riffs llenos de fango, minutos enteros de desparrame baterístico y ritmos de la Edad de Piedra, momentos épicos, puro ruido, dobles voces, atmóferas oscuras, pesadas líneas de bajo...y para terminar se atreven a sabbathizar el My Generation de The Who y cerrar el disco con una preciosa pieza a capella con un inquietante desvarie final incluido. Un buen cierre para un gran disco que estoy seguro contentará a los verdaderos fans de esta pedazo de banda sin la que el sludge o el propio grunge no serían lo que son.


www.myspace.com/themelvins

Interpol. Interpol (2010)


Está bien, lo reconozco, no tiene ningun fundamento racional pero cuando me encuentro con un album homónimo que no es un disco de debut tengo tendencia a desconfiar. Y es que además en los últimos tiempos al grupo de Paul banks le han empezado a crecer los enanos. Primero dejaron la multinacional que editó su anterior trabajo para refugiarse en la independiente Matador para poco después, y como ya anunciamos, ver como el bajista Carlos Dengler se despedía de la banda tras grabar su parte en el nuevo disco. Síntomas de una época convulsa que atraviesan los neoyorkinos y que sin duda se nota en este su último lanzamiento.

El disco empieza con dos temas notables, Success y su impecable sección rítmica, y Memory Serves, que rezuma esa melancolía y oscuridad marca de la casa. Y llega a su ecuador con sus dos canciones mas desctacadas: Lights, el mejor corte del disco y la demostración de que Interpol todavía pueden hacer temazos capaces de emocionarnos y Barricade, un pegadizo single fiel al 100 por 100 a su ya clásico estilo de "guitarras contrapeadas". ¿Y qué pasa llegados a este punto? Pasa que se empiezan a suceder temas que nos parece haber oido ya y que el disco se hace cada vez más plomizo y falto de recursos compositivos. Eso sí, en la final The Undoing sorprenden unos versos en el rudimentario español que Banks aprendió en su infancia en la que llegó a residir temporalmente en España y México.

En resumen, la banda de New York parece dar un pequeño paso en falso en su hasta ahora impecable carrera con un disco en el que en lugar de llevar más lejos ese camino más maduro, elegante y ambiental que abrieron con Our Love to Admire -para mi su mejor album- han sido víctimas de los clichés de su propio estilo a la hora de enfrentarse con la falta de inspiración.


www.myspace.com/interpol

...y ahora algo completamente diferente

Todos sabemos que Sofia Coppola tiene talento más allá de un apellido que debe tener el peso equivalente al de Zidane en el caso de que te diera por darle patadas a un balón. No obstante, tras una obra de arte como Lost in translation, sobrevino un film tan innecesario y vacio como Maria Antonieta.

Ahora la cineasta neoyorkina presenta en la Mostra de Venecia, Somewhere, una película en la que bucea en la vida a la deriva de una estrella de hollywood y la relación de este con su hija como único elemente de redención.

Los posibles puntos fuertes: la acción como en Lost in Translation nos sitúa en un hotel aunque esta vez se trata del emblemático Chatou Marmont, donde por cierto el bueno de John Belucci se nos fue al cielo tras una sobredosis; la interpretación de Stephen Dorph pinta muy bien y por último la capacidad de la Señorita Coppola para describir estados de ánimo a través de ambientes y escenarios.

Los posibles puntos flojos: el riesgo de "quedarse en la solapa" que siempre acompaña a la niña mimada de la imagen fílmica Indie.

Noticias!

Serj Tankian

El encanto de la imperfección

Seguimos con más lanzamientos para el mes de Septiembre. Ahora le toca el turno a Serj Tankian. El que fuera cantante de esa auténtica referencia del metal alternativo llamada System of a Down, editará su segundo album de estudio el 21 de septiembre bajo el nombre de Imperfect Harmonies.

Un disco absolutamente marcado por su experiencia en Elect the Dead Symphony, donde llevó al directo los temas de su primer trabajo acompañado por la Orquesta Sinfónica de Auckland. De este modo y según declaró recientemente el cantante Armenio-estadounidense, en Imperfect Harmonies habrá un perfecto equilibrio entre los elementos rock y los orquestales.

Y como el movimiento se demuestra andando, aquí va uno de sus nuevos temas. Espero que os guste.





www.myspace.com/serjtankian

Noticias! (II)

Neil Young

Crudo como el infierno

Los fans de este joven de 64 años volvemos a tener un buen motivo para sonreir. Y es que el próximo 28 de septiembre Neil Young publicará su nuevo disco en CD, vinilo e iTunes.

En Le Noise, que así se llamará el album, no habrá apenás instrumentación ni banda de acompañamiento. Será prácticamente solo Neil y su guitarra. Aunque, como ha adelantado el productor Daniel Lanois, el nuevo trabajo del canadiense apenas contendrá un par de canciones acústicas, siendo la electricidad y la crudeza las notas predominantes.

Eso sí, lo que es seguro es que Le Noise no defraudará. Como nunca defrauda este aunténtico tótem de la música americana.


www.myspace.com/neilyoung

...y ahora algo completamente diferente

Estamos de estreno, fronterizas y fronterizos. Tras la estupenda Where wild things are, el genial Spike Jonze acaba de presentar en la red su nueva obra. I'm here es un cortometraje que narra una atípica aunque preciosa historia de amor. Aquí os dejo esta joya. Buon appetito.

Cine

El que recibe el bofetón (1924)

La que fue la primera película de Metro-Goldwyn-Mayer en plena época del cine mudo es la mejor película que jamás haya visto. Bien es verdad que tengo 30 años y me queda mucho cine por delante, pero verdaderamente estamos hablando de cine con mayúsculas, ese que involucra al espectador al tiempo que alcanza altas cotas como expresión artística, todo ello ejecutado por la mano maestra del director Victor Sjöström.

Respaldado por estrellas de la época como John Gilbert y Norma Shearer, el gran Lon Chaney nos brinda una interpretación intensa y conmovedora. El magistral retrato de un loser en toda regla, Paul Beaumont, científico traicionado reconvertido en payaso cuyo exitoso número consiste en dejarse abofetear. Los que andan por mis años y se van a la cama tranquilos pensando que viendo películas de tough guys y mafia cubren el expediente cinéfilo más o menos ligado al rock, deberían ser los primeros en correr a ver esta película sobre UN AUTÉNTICO PERDEDOR, alguien a quien nada le puede ir peor y todavía tiene ganas de poner las cosas en su sitio. Y de paso, hay que echar un vistazo a la interesantísima biografía de Mr. Chaney. No, a veces no es suficiente con peinarse hacía atrás y escupir la palabra "polla" en cada frase.

Increiblemente, todavía no existe una edición en dvd pero podéis encontrarla fácilmente por internet. Eso sí, con los intertítulos en inglés. Un pequeño esfuerzo a cambio de poder disfrutar de verdadera magia en imágenes.

Por BARCHETTO

Noticias!

Grinderman

El regreso de los hombreslobo

Aunque mirando la foto queda claro que no presentaríamos a ninguno de estos tipos a nuestra hermana pequeña, el regreso del imprescindible Nick Cave y su proyecto Grinderman es un acontecimiento que no podíamos obviar en La Última Frontera.

Tres años después de su debut, Cave se ha vuelto a meter en el estudio con Warren Ellis, Martin Casey y Jim Sclavunos para parir una nueva criatura de la que esperamos ese rock sucio y salvaje que guiña el ojo a los incendiarios y ruidosos inicios del australiano.

Grinderman2 se editará el próximo 13 de Septiembre. De momento, os dejo con uno de los pequeños videos-adelanto que han colgado en su web y que llevan la firma de John Hillcoat, quien -por cierto- ya prepara la adaptación cinematográfica de La muerte de Bunny Munro, la segunda novela de Cave.




www.myspace.com/grinderman

Nuevas Bandas!

Desguace

Como niños que se tocan la polla cuando están nerviosos

Hace unos años Valencia nos sorprendia escupiendo al mundo a estos tíos y su enorme Yo me sé cuidar. Si ya entonces un cuatrolatas a toda ostia se estrellaba contra tus oidos cargado de irreverencia, cachondeo y puro punk rock, espera a ver lo que puede hacer con tu cabeza su segundo LP.

En Casi Todo Hits, los Desguace consiguen llevar aún más lejos sus señas de identidad. Más rápidos, más cafres, más salidos de madre y con más ostias que repartir que nunca, nos sumergen en un mundo en el que el Fary, Obama, Clint Easwood o el Solitario te acompañan en una noche de farra que parece no tener final.


www.myspace.com/desguace

...y ahora algo completamente diferente

Con la Palma de Oro al mejor actor para Javier Bardem debajo del brazo, llega el tan esperado último film de Alejandro González de Iñárritu.

En esta su primera película como guionista -no sabemos si como causa o consecuencia de su desencuentro con el genial Guillermo Arriaga- el cineasta mexicano nos acerca una nueva reflexión sobre la supervivencia del ser humano en un mundo al que calificar como hostil nos parecería eufemístico. Y a juzgar por las imágenes, Iñárritu no abandona ese lenguaje cinematográfico en el que crudeza y belleza parecen acariciarse mientras bailan.

Biutiful llega a las pantallas españolas el 27 de agosto. Hasta entonces espero que disfrutéis del trailer, en el que por cierto se puede apreciar una pequeña muestra de lo que al parecer será otra exquisita banda sonora del gran Gustavo Santaolalla.

Nuevas Bandas!

Pony Bravo

La hora de los valientes

Mi amigo Víctor tenía razón cuando me recomendó a este cuarteto sevillano. Y es que por lo visto, y sobretodo tras su participación en la última edición de Primavera Sound, hoy por hoy hablar de Pony Bravo equivale a hablar de la banda revelación del momento.

Lo que nació como proyecto personal de Daniel Alonso se convirtió en un grupo valiente casi por accidente haciendo del eclecticismo y el juanpalomismo sus irrenunciables señas de identidad.

Y desde luego en Si bajo bajo de espaldas no me da miedo, su primera referencia discográfica que -por cierto- puedes descargar gratis de su myspace, dejan claro el porqué de tanto revuelo. Mete en una cocktelera blues, copla, reagge, rock, psicodelia y sonidos vaqueros; añade inglés, castellano y hielo picado y para terminar una pizca de sentido del humor. Pruébalo. ¿A que sabe de puta madre?


www.myspace.com/ponybravo

Platillos Volantes!

Korn. Korn III: Remeber Who You Are (2010)

Son tantas las cosas que podría decir sobre Korn (y casi siempre negativas) que necesitaría varias horas para decirlas todas y acabar enfadado. Así que en vez de eso voy a ceñirme a la sobriedad del guión.

Durante los últimos 12 años, escuchar un disco de Korn ha sido una tarea realmente dura. Lo digo con la experiencia que me confiere el haber escuchado todos sus trabajos hasta la fecha. Seamos serios, hay que tener verdaderas ganas o más moral que el Alcoyano para soportar discos tan infames e ignominiosos como Untouchables, Take a Look in the Mirror, See You on the Other Side y Untitled. Y creo que me estoy pasando de benevolente al no censurar también Follow the Leader e Issues.

Dicho todo esto, ¿qué sentido tiene que un tío de casi treinta octubres se ponga ahora a hablar sobre un grupo que está ya más muerto que la propia muerte? Pues muy sencillo: lo que ocurre es que uno es un sentimental y no deja de recordar siempre con cariño aquella maravillosa juventud, en la que Korn y Life is Peachy representaban el catecismo diario. Eso y sólo eso es lo que le ha llevado a este pusilánime descerebrado a darle al menos una escucha a todos y cada uno de los discos que Korn han ido sacando desde Life is Peachy. ¿El resultado? Para llorar primero y olvidar después...

Sin embargo esta vez había un aliciente que lo cambiaba todo: la vuelta de Ross Robinson a la producción. Vale, es cierto que Korn ya no es Korn, que han pasado muchas cosas, que por el camino salieron “najando” Head y David Silveria. En resumen: que la habitación huele demasiado a podrido. Pero sabiendo que volvía Robinson, el artífice de los dos primeros discazos, ¿cómo no escuchar al menos una vez este nuevo álbum? Tenía que hacerlo.

Lo que me he encontrado es un disco que debería de haber sucedido a Life is Peachy. No en vano se llama Korn III: Remeber Who You Are, pues los mismos componentes de la banda han llegado a confesar que se trata del tercer disco de los verdaderos Korn (¡tendrán morro!). Es cierto que no está a la altura de Life is Peachy ni menos aún del homónimo debut. Parece además (como suele suceder en estos casos) que el grupo se autoplagia en algunos momentos del disco, pero ¿qué queréis a estas alturas y con la casa tan “manga por hombro”? Al menos este nuevo trabajo es verdaderamente digno, algo que no se puede decir de ninguno de sus predecesores desde 1999. ¡Pero, ojo! No exageremos, pues después de tantos años de sinsabores, este disco puede aparecerse como un trabajo mucho mejor de lo que es, cuando no se trata más que del desliz que los fans habrían perdonado a Korn después de Life is Peachy.

Unas baterías estilo Korn de los 90', un Munky especialmente oscuro y agresivo a las guitarras y una voz que nos devuelve al primer John Davis en cuanto a ferocidad y a giros vocales, hacen de Korn III una digna continuación de sus dos primeros discos. Por desgracia, nadie va a quitarle ya de la cabeza a John Davis esa estúpida idea de que puede ser capaz de cantar, así que hay que tragar con ello en casi todos los estribillos, pero al menos es de agradecer que Ross Robinson haya conseguido hacerle gritar después de 13 años. ¡Qué lástima! Si Davis se hubiese dado cuenta antes de lo mal que canta y de lo bien que solía gritar, quizás nos hubiéramos ahorrado 6 discos consecutivos vocalmente patéticos.

En definitiva, que si Diamond Eyes de Deftones ha llegado demasiado tarde, no digamos lo tarde que ha llegado este Korn III: Remeber Who You Are. Casi parece una broma para tocarnos las narices a los que ya peinamos canas. Pero el hecho es que ha llegado lo más parecido al disco que algunos esperábamos desde hace 13 años. Y como dice el refrán “más vale tarde que nunca”. La pregunta es: ¿serás capaz de hacer como yo y prestarte a escucharlo aunque sea una sola vez y no sepas por qué lo haces?

POR WINDIGO

www.myspace.com/korn

Noticias!

Queens of the Stone Age

Erre que erre

El hombre más ocupado del mundo del rock está acostumbrado a ser perseguido por muchísimas preguntas. ¿Cuándo se editará el DVD del concierto que QOTSA ofreció en 2007 en una mina de sal alemana? ¿Y el nuevo volumen de las Desert Sessions? ¿Es cierto que ,tal y como se rumorea, habrá nuevo disco de Queens el próximo año? ¿Qué pasará con Them Crooked Vultures?

De momento Josh Homme no suelta prenda, pero lo que sí sabemos es que el próximo 3 de Agosto verá la luz la reedición del mítico segundo album de las Reinas de la Edad de Piedra. La caja contendrá dos discos, el primero con el material original de Rated R remasterizado y el segundo con caras b, entre las que se encuentran Ode to Clarissa o Born to Hula, y 10 temas en directo extraidos de la actuación de la banda en el Festival de Reading en 2000.

Por mi parte y para celebrar la reedición de uno de los mejores discos de rock de la última década, os dejo con la brutal interpretación de Feel Good Hit of the Summer que Homme y sus chicos se sacaron de la manga a 2300 pies bajo tierra en el concierto de la mina de sal.

www.qotsa.com

Platillos Volantes! (II)

Black Rebel Motorcycle Club. Beat the Devil's Tatoo (2010)

Encontrar tu lugar en el mundo y saber ocuparlo debe de ser algo maravilloso. Imagino el momento en el que el cielo se despeja de nubarrones dejando que la luz lo ilumine todo con una fuerza inusitada y todas las piezas del inmenso puzzle de la vida encajan por fin a la perfección. Musicalmente hablando, este es el caso de Black Rebel Motorcycle Club.

El trío de San Francisco era un grupo desubicado, una banda californiana que sonaba como un grupito cool de Brixton, Londres. Y no les iba nada mal, la verdad. Pero un buen día, allá por 2005, encontraron su lugar en el mundo: se dieron cuenta de que no eran ingleses, sino americanos. Decidieron entonces bucear en las raíces y en el folklore musical de su país y el resultado fueron dos discazos sucesivos, Howl (folk, americana, country y gospel por los 4 costados) y Baby 81 (más eléctrico y rockero).

Ahora vuelven a la carga con su quinto album de estudio: Beat The Devil's Tattoo, sin duda su disco más maduro. Un nuevo trabajo en la línea de su predecesor Baby 81, pero mucho más rico en matices. En él parecen confluir todos los estilos de música por los que el grupo ha pasado hasta el momento. Su punto de americanismo diferencial está presente en canciones como la que abre el disco y le da nombre al mismo tiempo, o en la oscura River Styx. Pero el álbum no se queda ahí, sino que combina temas marca de la casa como Bad Blood, Evol o Shadow's Keeper, con temas lentos de atmósferas guitarreras estridentes, como Aya, War Machine o Half-State. El lado folk de estos chicos también está presente en Sweet Feeling y The Toll, que nos recuerdan al genial Howl. No podían faltar un par de temas “garajeros” como Conscience Killer y Mamma Taught Me Better, quizás el punto más flojo del disco. Y casi cerrando el set, está Long Way Down, una de mis canciones favoritas.

Lo cierto es que uno se pregunta como un álbum de trece canciones puede dar cabida a tanta heterogeneidad sin que eso convierta al grupo en una orquesta. Quizás ahí radique la grandeza de este trío, en conseguir que lo heterogéneo parezca homogéneo, algo al alcance de unos pocos elegidos.

Resumiendo, Beat The Devil's Tattoo es un disco recomendable al 200% para todos aquellos a los que les guste la buena música y tengan la sensibilidad necesaria para captar el talento. Si este es tu caso, escúchalo. Tus sentidos te lo agradecerán.

POR WINDIGO

www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub

Tocad, tocad malditos...

Viento árido en Madrid

GARCIA PLAYS KYUSS. Sala Heineken. Madrid. Jueves 17 de Junio.

Tras una laaaargíiiiisiimaaaaa espera Bruno Fevery, Jacques de Haard y Rob Snijders salían a una Heineken hasta la bandera para prender la mecha de una noche memorable con la instrumental Molten Universe. Seguidamente John Garcia hacía acto de presencia con gafas de sol, gordo y una sonrisa radiante para atacar con Thumb y volver loco al público. Y a partir de este momento el concepto hit tras hit se apoderó de la Sala.

Hurricane, Suppa Scuppa..., One Inch Man, Demon Cleaner, Odyssey, Spaceship Landing y muchas otras sonaron en la garganta de Garcia como si no hubieran pasado los años, acompañado por una banda con un sonido demoledor y una actitud perfectamente equilibrada entre la humildad y el respeto hacia estos legendarios temas y la ilusión y las ganas por tocarlos.

Y qué decir de un público que tras ser atropellado por la sobrecogedora Gardenia, soportó encantado y entregado la broma de John G cuando aseguró que no iban a tocar Green Machine, para acto seguido reir cuando el guitarrista arrancaba su despiadado riff.

"Hijos de puta!" gritaba el tipo que tenía delante al ver a la banda despedirse. Pero claro, hicimos tanto ruido los que allí estabamos que tuvieron que volver a salir para regalarnos una enorme interpretación de El Rodeo y Whitewater y acabar con una impresionante 100 degrees.

Y cuando las luces se encendieron la gente sonreía llena de polvo porque el auténtico sonido del desierto había sacudido Madrid durante dos horas.

Platillos Volantes!

Wovenhand. The Threshingfloor (2010)

Desde luego hay tantas maneras de entender la música como estrellas en el firmamento. Y reconozco, que la que posée David Eugene Edwards, me cautivó al frente de 16 Horse Power y me sigue fascinando -más si cabe- a través de Wovenhand.

El genio de Colorado regresa con el quinto disco de estudio de Wovenhand para seguir tejiendo una discografía que se antoja tan imprescindible como inclasificable. The Threshingfloor constituye un album en equilibrio entre la electricidad de Ten Stones y la deliverada atmósfera ancestral de Mosaic, para muchos su mejor disco.

Como siempre, una instrumentación y unos arreglos exquisitos hacen las veces de lecho para la profunda voz de Edwards cuando desde la oscuridad lanza palabras que parecen pesar como auténticas losas.

Medieval, folk, post-punk o música nativo-americana son sólo algunos de los géneros que se abrazan en este disco que parece tener el elevado objetivo de hacernos volver la vista hacia lo esencial de la existencia, así como devolvernos el contacto con la naturaleza y la espiritualidad. Y que, al margen de interpretaciones subjetivas, está especialmente indicado para contemplar la inmensidad de nuestros paisajes interiores.


www.myspace.com/wovenhand

Nuevas bandas!

chiquitaychatarra

Dinamita pura

Salvaje. Eso es lo que pensé al escuchar por primera vez a estas dos asturianas. Una a la batería y con vozarrón y la otra, unas veces a la guitarra y otras al bajo. A Chiquita y Chatarra no les hace falta más para volar por los aires cualquier escenario.

Tras cinco años haciendo ruido, sus actuaciones en la pasada edición del Primavera Club o como teloneras de sus paisanos de Manta Ray confirman a este dúo como una de las formaciones más interesantes y puras del panorama underground de nuestro país.

Toneladas de actitud punk, garaje, Riot, ritmos troglodíticos y muchísima mala ostia son solo algunas de las cosas que te pasarán por encima si te atreves a escuchar canciones tan buenas como Want my baby back o I don't wanna leave.


www.myspace.com/chiquitaychatarra

Platillos Volantes

Stone Temple Pilots. Stone Temple Pilots (2010)

Probablemente si una hecatombe nuclear asolara el Planeta Tierra, los únicos en sobrevivir serían las cucarachas y Scott Weiland. Adicciones, divorcios y encarcelaciones no han conseguido bajarle de los escenarios y, lo que es más sorprendente, no han conseguido acabar con la paciencia del resto de los pilotos del templo de piedra.

De este modo, Stone Temple Pilots regresan con un disco homónimo como sexto trabajo de estudio y sobre el que reconozco sentía curiosidad. Finalmente y tras varias escuchas tengo claro que se trata de un retorno con minúsculas

El disco empieza bien con ese buen y animado single llamado Between the lines, con un mini plagio de Stay Away de Nirvana a modo de puente incluido. Take a load off resulta un tema bastante solvente que podría estar perfectamente en Nº4 . A partir de aquí la cosa empieza a flojear, alternando rock festivo o de bar de carretera con intentos de beatlelada y sólo ofreciendo buenos momentos cuando Dean Deleo saca el catecismo ledzeppeliano, como por ejemplo en Haze Daze. Quizá salvaríamos también Samba Nova, un tema muy de cierre de disco de STP, eso sí teñido esta vez de rítmos brasileños.

En definitiva, los Pilots me despidieron como fan en Nº4 y nunca volverán a hacer discos tan buenos y emocionantes como Core, Purple o Tiny Music. Algo que ya intuía pero que, supongo que por lo mucho que me siguen gustando temas como Interstate Lovesong,Vasoline o Big Empty, necesitaba comprobar.


www.myspace.com/stonetemplepilots

Noticias!

Interpol

Luces que se encienden, luces que se apagan

Tras el buen sabor de boca que nos dejó su excelente último trabajo, Interpol regresan con un nuevo disco producido en los míticos estudios Electric Lady.

En un comunicado, la banda neoyorkina anuncia que ha finalizado la grabación y la mezcla, así como que realizará una gira de presentación que comenzará este verano. Eso sí, todavía no hay fecha exacta para el lanzamiento.

Asímismo, una mala noticia se desliza en su mensaje. Por motivos aún desconocidos aunque como se puntualiza en el texto "de manera amistosa", el bajista Carlos Dengler deja el grupo.

En fin, a la espera de saber la fecha concreta de la publicación del album y de quien será el sustituto de Dengler en las cuatro cuerdas, os dejo con Lights, un estupendo tema adelanto que ya puedes descargar en su página oficial.

www.interpolnyc.com

Cine

El Hombre con Rayos X en los Ojos (1963)

Últimamente me he propuesto ir, poco a poco, descubriendo la filmografía de ese gran actor que es Ray Milland. Apenas he comenzado dicho recorrido y me he tropezado con este título clásico del terror/sci-fi de serie B, terreno en el que estoy bastante verde todavía. Ya había oído hablar de esta película de Roger Corman, pero hasta ahora no me había vencido la curiosidad.

En apenas una hora y diez (la pela es la pela), Corman se ventila esta historia sobre un científico, James Xavier (Milland) que decide probar en si mismo su propio descubrimiento, un colirio que le permite ver mucho más de lo que el ojo humano normal es capaz. A partir de ahí se verá forzado a huir y esconderse, en parte por la incomprensión de los demás y en parte porque empieza a perder la cabeza con su adicción a echarse goticas en los ojos, con lo que le escuece la luz, al hombre.

Tanto le escuece (y ya me meto con el aspecto visual), que se tiene que poner unas delirantes gafas folklórica-size con lo que parecen unas gafas de piscina pegadas por dentro. Por no hablar de cómo se representa el efecto de "mirar con rayos x", lo más parecido a ver cutrevideo-clips de los 80 a través del culo de un vaso de whisky. Pero lo mejor se lo reserva Corman para el fotograma final, del cual obviamente no puedo decir nada. Sólo animaros a que la veais si sois aficionados a la serie B o al menos os tienta. Es como un tebeo U.S.A. de aquella época, pero de los malillos a la par que entrañables.


Por BARCHETTO

Noticias!

John Garcia

Nostalgia desértica

Si hay un grupo cuya influencia y legión de seguidores no ha hecho sino crecer y crecer tras su separación, ese grupo es sin duda Kyuss. ¿Y por qué vuelven a estar los padres del Stoner Rock de actualidad? Pues porque su otrora cantante, John Garcia, anuncia una gira europea llamada Garcia Plays Kyuss en la que durante los meses de Mayo y Junio hará precisamente eso.

Acompañado por Bruno Fevery a la guitarra, Jacques de Haard al bajo y Rob Snijders en los tambores, Garcia volverá a interpretar temas de esa auténtica banda de culto nacida del desierto. Además, el vocalista ha adelantado que durante los shows habrá sorpresas en forma de colaboraciones de invitados de lujo y ha abierto una convocatoria a través de su myspace mediante la cual poder votar las canciones de kyuss que quieres que interpreten en los set lists de la gira.

Un tour que por supuesto pasará por nuestro país, en concreto el 16 de junio por la Sala Mephisto de Barcelona y el 17 por la Sala Heineken en Madrid.


www.myspace.com/garciavsgarcia

Platillos Volantes

Standstill. Adelante Bonaparte (2010)


Pese a llevar ya algún tiempo disfrutándolo, no he querido precipitarme en la publicación de la crítica del tan esperado nuevo trabajo de Standstill. Y es que con Adelante Bonaparte no bastan un par de escuchas. No en vano nos encontramos ante una unidad estética, musical y emocional que vuelve a situar a la banda barcelonesa a la vanguardia del rock español.

Sobre un esqueleto completamente acústico - si esperas encontrar un Porquemellamasaestashoras o Yo soy el presidente de la escalera este no es tu disco- Enric Montefusco y sus chicos tejen una historia dividida en tres partes y protagonizada por un tal B. Un viaje de clara influencia pinkfloydiana que a través de originales percusiones, arreglos de viento y cuerda, samplers, teclados psicodélicos y preciosas melodías supone un ejercicio de madurez sin precedentes en la música de nuestro país.

Enric Montefusco reflexiona sobre pasar de ser hijo de alguien a ser padre de alguien, sobre el desarrollo personal, sobre el amor, la muerte, el recuerdo, sobre las diferentes personas que cada uno de nosotros esconde en su interior y en definitiva sobre el misterio de estar vivos. Y lo hace con una sencillez y honestidad que consigue que conectemos y nos identifiquemos de manera muy especial con canciones tan buenas como Moriréis Todos los Jovenes, El Resplandor o Cuando Ella Toca el Piano, en la que por cierto se asoma ese Enric que sin duda admira a Serrat.


www.standstillband.com

Noticias! (III)

Mark Lanegan

Regresa a España

Si en el mes de Noviembre ya pudimos disfrutarle en vivo en nuestro país junto a los Soulsavers, ahora Mark Lanegan nos sorprende con el anuncio de una gira de conciertos acústicos en solitario que, entre otras ciudades, le traerán de vuelta a Madrid y Barcelona.

Una gira en la que, tras un sinfín de duetos y colaboraciones con otras artistas y bandas, devolverá al que fuera lider de los Screaming Trees a su maravilloso repertorio propio y en la que será teloneado por el británico Duke Garwood.

Las fechas: domingo 16 de Mayo en la Joy Eslava de Madrid, y lunes 17 en la Bikini de Barcelona.

¿Estamos o no estamos de enhorabuena?

www.myspace.com/marklanegan

www.myspace.com/dukegarwood

Noticias! (II)

Melvins

Música con sobrepeso

Dos años después de la publicación del magnífico Nude With Boots, Melvins atacan de nuevo. Su nueva criatura verá la luz el próximo 1 de Junio bajo el título de The Bride Screamed Murder y de nuevo será editado por Ipecac, el sello de su buen amigo, el inefable Mike Patton.

Este será su tercer disco desde que en 2006, Coady Willis y Jared Warren -miembros de Big Business- se unieran a Dale Crover y King Buzzo para convertir a Melvins en un monstruo de dos baterías.

Pese a no saber ningún detalle más sobre el nuevo album, de lo que sí podemos estar seguros es que estará repleto de esos pesados riffs embadurnados de negra brea y esa despiadada sección rítmica a la que esta auténtica banda de culto nos tiene acostumbrados.

www.myspace.com/themelvins