Platillos Volantes!

Danger Mouse and Daniele Luppi. Rome (2011)

Hace justo un año visité Roma por primera vez y, como no podía ser de otra manera, me enamoré de la ciudad eterna para siempre. Hoy -en un Madrid agitado por una hermosa revolución- el omnipresente Danger Mouse (Gnars Barkley, Broken Bells) y su desconocido compinche, el productor italiano Daniele Luppi, me regalan otra Roma.

Rome es una banda sonora sin película. Una delicatessen grabada con equipos vintage que en su tiempo registraron música para varios spaghetti western. Pero sobretodo es un irresistible viaje a los mejores sonidos de los 50 y los 60.

Desde luego, parte de su secreto es el perfecto equilibrio conseguido entre los instrumentales y los temas cantados y un tono e instrumentación absolutamente impecables. Y si al talento compositivo y de producción de Mouse y Luppi sumas las voces de Jack White -más que soberbio en Two against one- y Norah Jones -que empieza acariciándonos en Season Trees para después hacernos caer en su trampa en Black y más aun en Problem Queen - el resultado es simple y llanamente sobresaliente.


www.romealbum.com

Noticas!

Machine Head

Pateando culos

Parece que la continuación al excelente The Blackening está lista. Según ha declarado Dave McClain, batería de los metaleros de Oackland, el nuevo disco de Machine Head verá la luz en Septiembre.

Aunque todavía no tiene título, sí conocemos que This Is The End, I Am Hell o Locust serán algunos de los temas que lo formarán. En su séptimo album de estudio Robb Flynn y sus muchachos seguirán ahondando en ese acertado giro hacia un trash más clásico, épico y elavorado -eso sí, sin perder ni un apice de potencia y agresividad- que parecieron iniciar con Though The Ashes Of Empires.

Mientras tanto, este verano girarán por EEUU acompañados por Megadeath, Godsmack y Disturbed, avanzando en directo detalles de ese nuevo material que, no me cabe duda, volverá a patear el culo a los fans del metal de calidad.


www.machinehead1.com

Platillos Volantes!

Foo Fighters. Wasting Light (2011)

A estas alturas, todo el mundo sabía que este es el año de Foo Fighters. Que si disco grabado en un garage, colaboraciones del señor Novoselic y el señor Vig, el regreso de Pat Smear a la formación y sobretodo con una promoción mediática sencillamente acojonante y una gira mundial Super XL. Osea que solo faltaba escuchar el disco y ver si detrás de tanto bombo había música o no. Y la respuesta es sí.

Por si hay algún despistado dejemos claro antes que nada que si en Wasting Light buscas canción de autor o rock experimental, lo llevas claro. Lo de los Foo es rock de estadio inmediato y guitarrero del que le gusta hasta a mi madre. Pero tampoco tenemos que explicarle a nadie que comercialidad y calidad no son terminos antagónicos ¿no?

El disco empieza como un misil con un redoble de batería nevermindiano y un tema, Bridge Burning, que deja bien claro que los Foo ya no se conforman con un pedacito del pastel. A continuación Rope, un hitazo con una estructura compositiva -sobretodo el puente- de enorme talento. Seguimos para bingo con un tema de rock clásico, gran sentimiento y preciosa melodía como Dear Rosemary y esa genial macarrada hardcoreta -que le guiña el ojo a los Wattersheld o Winnie Vinnie de su debut- llamada White Limo. En Arlandria y These Days nos topamos con la canción prototipo del disco: melodías que enamoran en equilibrio con rockeras guitarras con la distorsión justa y gran energía y calidad en las baquetas, y es que Taylor Hawkins es muuuy bueeeno.

Llegados a este punto, la cosa atraviesa un pequeño bajón con Back and Forth y A Matter of Time, para recuperarse con Miss the Missery, un gran tema con un inicio en claro homenaje a los mejores Alice In Chains y la preciosa I Should Have Known.

Y para cerrar este estupendo disco, Walk, un tema no apto para diabéticos que sacudiéndose cualquier atisbo de alternativismo muestra a un Dave Grohl y compañía encantados con su rol de gran banda de rock para todos los públicos y que -tocada con los suficientes cojones... y los tienen- seguro que suena increible el 6 Julio en el Palacio de los Deportes de Madrid.


www.foofighters.com

El Hombre Blanco. La Estrategia del Caracol (2011)

He visto a Álvaro Delgado componer un puñado de buenas canciones, buscar su orden adecuado, dar cuerpo y formato a la idea hasta convertirlo en un disco, darle una y mil vueltas, fruncir el ceño, menear la cabeza hacia los lados en señal de inconformismo, retroceder sobre sus pasos, esperar, buscar, componer más temas, volver a darle formato hasta tener el disco deseado, excluir a ultimísima hora una canción e incluir en su lugar otra igual o mejor, para dar finalmente con la tecla y crear el disco tal y como estaba escrito que tenía que ser. Hay que amar de verdad lo que haces para no conformarte sencillamente con “algo” o incluso con “algo bueno” y seguir siempre adelante en perpetua e incansable búsqueda de lo mejor. Eso es lo que hace El Hombre Blanco. Y cuando alguien trabaja así, el resultado suele rozar la perfección.

La estrategia del caracol nos muestra a un Hombre Blanco maduro, con los pies en la tierra, despojado quizás de ciertos sueños o ilusiones, pero resuelto a levantarse del suelo tantas veces como caiga, para continuar la andadura. Líricamente, este Hombre Blanco huye de esa estéril retórica surrealista que pierde a muchos autores, que lejos de entender sus propias letras, acaban haciendo de éstas un ejercicio de esnobismo pretencioso donde los haya. Muy al contrario, las letras de este disco son directas, honestas, vitales, están escritas con humildad y denotan trabajo y espíritu de superación.

A nivel vocal, el salto de calidad respecto a su predecesores Piezas Rescatadas y Versiones Apocalípticas, es notable. Melodías vocales más complejas, menos lineales, tesituras agudas no exploradas hasta entonces... La ocasión lo requería. Todo ello combinado con un sonido redondo, pulido, cálido en Y aquí estoy o No te alejes; moderadamente melancólico en Perdido o Soy; desgarrador en Empiezo a caminar y Nacer Crecer; un sonido que alcanza su clímax en la enorme La claridad.

¿Qué más puedo decir? Sólo que no hay, al escuchar La estrategia del caracol, lugar para la duda o la cavilación. Pues por sí sola, esta obra musical es una verdad incontestable.


Por WINDIGO


www. myspace.com/whitemansmusic

Noticias!

Eddie Vedder

Into the Uke

Pese a haber cumplido 20 años como grupo y no tener nada que demostar, para los integrantes de Pearl Jam la música sigue significado presente y futuro. Hace poco Jeff Ament declaraba que estaban listos para comenzar a trabajar en las demos que serán punto de partida de su décimo disco de estudio y este verano podremos ver el documental que Cameron Crowe tiene listo sobre la trayectoria de la banda de Seattle. Pero de momento quien nos ocupa es Eddie Vedder.

Y es que hace unas semanas se filtraba Longing to Belong, el adelanto del nuevo disco de la voz de los supervivientes del grunge. Ukelele Songs verá la luz el próximo 31 de Mayo y contendrá precisamente eso, 16 canciones basadas en el tradicional instrumento hawaiano que enamoró a Vedder hace años. ¿Y qué más? Pues que en el album han colaborado Cat Power y Glen Handsard y que vendrá acompañado de un DVD en directo llamado Water on the Road -grabado en Washington DC en Agosto de 2008- en el que Eddie interpreta material de Pearl Jam, Into the Wild y versiones de otros artistas.

Aquí os dejo con el video oficial de una Can't Keep reinventada para la ocasión.

Tocad, tocad, malditos...

WAU y LOS ARRRGHS. Sala Clamores. Madrid. Viernes 4 de Marzo.

Garage salvaje

Los teloneros tocan el I wanna be your dog de los Stooges como último tema cuando entramos a una Clamores abarrotada. El tiempo justo para coger unas cervezas y situarse a pie de escenario para recibir a los monarcas del garaje -punk. Y sin hacerse mucho de rogar, los valencianos salen a escena liderados por el gran Juanito y su collar de huesos. Comienza la descarga.

Cuando en el tercer tema, creo que la tremenda Momia Twist, el cantante ya nada sobre los brazos de un público totalmente venido arriba, algo grande va a cocinarse durante la velada y os aseguro que así fue.

Con una actitud a prueba de bombas, Wau y los Arrrghs fueron desgranando lo mejor de sus dos discos en una noche de garaje y música ye-ye embrutecida en la que público y banda fueron uno en un in crescendo absolutamente salvaje. Al tiempo que sonaban temazos como Niña, Te puedes quemar, Copa-raya-paliza, Lo que quiero o Demolición, un paraguas volaba entre una maraña de mosh, Juanito -fuera de sí- nos regalaba perlas como "si os gusta el soul os tiene que gustar el techno por cojones" y un espontáneo, viejo y hard-rockero totalmente tajado asaltaba el escenario para deleitarnos con un gorgorito y mosquear al batería.

Terminar de ver un concierto empapado de sudor y cerveza, afónico, lleno de golpes y moratones, borracho y sonriente, con la sensación de habértelo pasado en grande no tiene precio y me parece que debe tener algo que ver con eso a lo que llaman rock.

Platillos Volantes!

Radiohead. The King of Limbs (2011)

Todo el mundo se puso como loco cuando de la noche a la mañana Radiohead anunciaba la publicación de su nuevo album. Y desde luego no era para menos si tenemos en cuenta que prácticamente, y desde hace mucho tiempo, iban a obra maestra por trabajo de estudio publicado.

Vale, una vez The Kings of Limbs estuvo en tu poder lo escuchaste con reliosa atención y los oidos del alma bien abiertos, como si de una ceremonia sagrada se tratara. Sabes que los discos de Radiohead son un mundo aparte y que siempre requieren unas cuantas escuchas hasta que estás atrapado por completo. Pero esta vez, algo es diferente. The Kings of Limbs no es una obra maestra. Si estuvieramos hablando de una compilación de caras b yo me quedaría tan contento, pero no solo no lo es sino que es el disco que sucede a In Rainbows.

En The King of Limbs, sin ser ninguno de ellos malos desde luego, se suceden temas en los que la voz de Thom, sintes y loops cabalgan sobre una base electrónica que se mantiene inmutable. Canciones que emparentan claramente con The Eraser y que denotan una clara falta de ideas. Y por su puesto la mala noticia se completa cuando durante todo lo que dura el disco no hay ni rastro de las guitarras de Johnny y su magia ¿Y qué más? Pues que Lotus Flower y Give up the Ghost están muy bien y Codex es simplemente una maravilla y el único tema del disco que de verdad se te mete bajo la piel.


www.radiohead.com

Noticias!

My Morning Jacket

Cierran el círculo

Tras la buena acogida del disco de Mosters of Folk, esa deliciosa escapada que Jim James protagonizo en 2009 junto a M.Ward y dos de los miembors de Bright Eyes, My Morning Jacket regresan esta primavera con nuevo disco bajo el brazo.

Sobre Circuital -que así se llama la producción- todavía no conocemos la fecha concreta de publicación pero sí que ha sido grabada en su Louisville natal, en un gimnasio, en directo y con todos los integrandes de la banda formando un círculo. Detalles que prometen un sonido vivo y puro para un disco grabado con cinta de 24 pistas y en el que incluso los solos de guitarra de Carl Broemel han sido improvisados.


www.mymorningjacket.com

Platillos Volantes!

PJ Harvey. Let England Shake (2011)

La Reina ha vuelto. Y lo ha hecho con -no, no es demasiado pronto para decirlo- uno de los mejores discos del año, de largo.

Let England Shake es un poemario sonoro que nos pasea por la melancolía de tierras grises, por la grandeza y las miserias de un gran imperio y su pasado -y presente- bélico y colonial y sobretodo un disco en el que Polly Jean Harvey se saca de la manga un sorprendente y genial concepto: compositora de guerra.

Y es que a lo largo de los 12 cortes del album paseamos por un sinfín de batallas y conflictos, a veces circunscritos en la historia lejana o reciente y a veces dentro de los corazones de los seres humanos.

Con una producción y un sonido crudo, sencillo e incluso precario y al mismo tiempo elevado y cargado de mística y grandeza. Grabado en una iglesia del s. XIX sobre un acantilado en Dorset. Let England Shake es también una carta de amor de PJ a su tierra natal. Algo que se demuestra especialmente en la hermosa y primitiva, England, o en The Las Living Rose, con ese sonido de guitarra tan carácteristico y esa melodía que te enamora al instante.

¿Y cómo canta? Canta como quiere. Aulla en Bitter Branches o nos sobrecoge con pura lírica en On Battleship Hill.

Cornetas que llaman a la tropa y una estupenda base rítmica en la genial The Glorius Land, influencias de la música de los 50 y unos giros en la melodía de un talento sencillamente arrebatador en ese temón llamado The Words that Maketh Murder, los sonidos afilados y fantasmagóricos con los que se abre el disco con Let England Shake o esa especie de personalísima visión del African Beat en Written On The Forehead.

Y es que PJ Harvey hace lo que quiere. Y lo hace tan bien. Y nos da tanto y nos hace tan felices con su música.


www.pjharvey.net

Mowgai. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

Entre los innumerables y apetitosos lanzamientos discográficos que nos regaló el día de los enamorados asomaba la cabeza el retorno de Mogwai. Un LP de bonita portada, enorme título y, lo que es más importante, sobresaliente contenido.

Tras dos álbumes, podríamos decir, de corte más ambiental y progresivo como Mr Beast (2006) y The Hawk is Howling (2008), los reyes del post-rock vuelven más accesibles que nunca. Harcore Will Never Die, But You Will es un disco mucho más concreto en el minutaje de sus temas y sobretodo mucho más heterogéneo en su plantemiento.

De este modo, tras el excelente comienzo del disco a cargo de White Noise, perfecta para abrir la sesión, o Mexican Grandprix, con los Mogwai más experimentales o la demostración de que se pueden hacer buenas cosas con vocoder, se alternan temas de manual de post-rock como los geniales Rano Pano o San Pedro -de gran intensidad y riffs poderosos- con canciones mucho más sosegadas como la preciosa Letters to Metro o Death Rays, con la que casi nos parece ver parpadear las miles de luces de la ciudad dormida.

En fin, ante un disco de tal genio y emoción sólo puedo decir que los de Glasgow, una vez más, salen a hombros y por la puerta grande.


www.mogwai.co.uk

Nuevas Bandas!

Old Faithful

La pureza del viejo espíritu

Hace poco que cayó en mis manos el adelanto de un proyecto musical del que de momento, y solo de momento, se sabe bien poco. Sergio Gimeno (Voz y batería) y Eric Gómez (guitarra y bajo), tras su paso por distintas bandas de Valencia, llevan tiempo cocinando un suculento plato que se llama Old Faithful.

Eschuchando Father, I Hope y Freedom -solo tres de los ocho temas que compondrán su debut, previsiblemente titulado Stones on the Road- lo tengo muy claro: Hablar de Old Faithful es hablar de rock poderoso en el que los 70 y los noventa parecen cruzar sus miradas. A estos musicazos les importa una mierda lo que diablos sea que esté de moda y en sus canciones nos saludan estupendos riffs, grandes melodías, una sección rítmica de gran talento y un auténtico vozarrón. Todo, al servicio de un excelente amalgama de blues, hard rock y sonido Seattle. Canciones cargadas de pureza e intensidad que inevitablemente me retrotraen a la época y las bandas que me hicieron apasionarme por el rock.

Ahora grabemos en nuestra memoria el nombre de Old Faithful, confiando en que no sea muy larga la espera para que publiquen esas 8 joyas y sobretodo para escucharles en directo, algo que desde luego no nos debemos perder.

Gran Pantalla

I'm Still Here

Hace unos dos años, justo en la cima de su carrera, Joaquin Phoenix sorprendía al mundo anunciando su retirada como actor para dedicarse de lleno a su carrera como rapero. Desaliñado, barbudo, pasado de peso, drogado y sobretodo actuando como si hubiera perdido la cabeza, Phoenix se convertía en el hazmereir de medios, excompañeros y ciudadanos de apie. Situación que llegaría al extremo tras su grotesca aparición en el Late Night Show de David Letterman.

Pues bien, I'm Still Here, es un falso documental dirigido por Casey Affleck que nos narra el supuesto descenso a los infiernos de la estrella y sobretodo cómo el mundo entero, no sólo se lo traga sino que, explota y golpea cruelmente al pobre "juguete roto".

En definitiva, una interesantísima reflexión sobre la fama, la telerealidad, la credulidad de la masa y la falta de escrúpulos de los medios, que nos regala grandes momentos frente a los que el espectador no sabe sí reir o llorar. Y por encima de todo, el film demuestra que Joaquin Phoenix es no sólo un genio de la actuación sino un artista con una valentía infinita, es decir, de los que parece que ya no quedan.

Noticias!

Nacho Vegas

Ensuciémonos

Lo cierto es que la primera noticia al respecto me llegó ya hace aproximadamente un mes, pero no he podido resistirme a comenzar el año en La Última Frontera con Nacho Vegas.

Pues bien, será a mediados del mes de Febrero cuando se publique La Zona Sucia, el nuevo disco del genio asturiano. Como principal novedad y a la espera de que se desvele algún detalle sobre su contenido, el disco será autoeditado por Marxophone, el sello creado por el propio Vegas junto a Refree y Fernando Alfaro (Chucho), y no por Limbo Starr como venía siendo habitual con los largos y Eps de Nacho.

Y por supuesto, el album llega con gira bajo el brazo. Aquí tenéis las fechas que ya han sido confirmadas:

Viernes 25 de febrero, Valladolid (Auditorio)

Martes 1 de marzo, Cádiz (Aulario La Bomba)

Miércoles 2 de marzo, Sevilla (Teatro Central)

Jueves 3 de marzo, Granada (Teatro Isidoro Máiquez)

Sábado 5 de marzo, Málaga (Teatro Echegaray)

Viernes 18 de marzo, Barcelona (Auditori)

Sábado 19 de marzo, Barcelona (Auditori)

Jueves 24 de marzo, Madrid (Joy Eslava)

Sábado 26 de marzo, Santa Pola (Camelot)

Jueves 31 de marzo, Valencia (Mirror)

Jueves 7 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia)

Viernes 8 de abril, Vitoria (Jimmy Jazz)

Sábado 9 de abril, Pamplona (Movie, ex Artsaia)

Sábado 16 de abril, Gijón (Teatro Jovellanos)