martes, 27 de julio de 2010

...y ahora algo completamente diferente




Con la Palma de Oro al mejor actor para Javier Bardem debajo del brazo, llega el tan esperado último film de Alejandro González de Iñárritu.

En esta su primera película como guionista -no sabemos si como causa o consecuencia de su desencuentro con el genial Guillermo Arriaga- el cineasta mexicano nos acerca una nueva reflexión sobre la supervivencia del ser humano en un mundo al que calificar como hostil nos parecería eufemístico. Y a juzgar por las imágenes, Iñárritu no abandona ese lenguaje cinematográfico en el que crudeza y belleza parecen acariciarse mientras bailan.

Biutiful
llega a las pantallas españolas el 27 de agosto. Hasta entonces espero que disfrutéis del trailer, en el que por cierto se puede apreciar una pequeña muestra de lo que al parecer será otra exquisita banda sonora del gran Gustavo Santaolalla.

jueves, 15 de julio de 2010

Nuevas Bandas!


Pony Bravo

La hora de los valientes

Mi amigo Víctor tenía razón cuando me recomendó a este cuarteto sevillano. Y es que por lo visto, y sobretodo tras su participación en la última edición de Primavera Sound, hoy por hoy hablar de Pony Bravo equivale a hablar de la banda revelación del momento.

Lo que nació como proyecto personal de Daniel Alonso se convirtió en un grupo valiente casi por accidente haciendo del eclecticismo y el juanpalomismo sus irrenunciables señas de identidad.

Y desde luego en Si bajo bajo de espaldas no me da miedo, su primera referencia discográfica que -por cierto- puedes descargar gratis de su myspace, dejan claro el porqué de tanto revuelo. Mete en una cocktelera blues, copla, reagge, rock, psicodelia y sonidos vaqueros; añade inglés, castellano y hielo picado y para terminar una pizca de sentido del humor. Pruébalo. ¿A que sabe de puta madre?


www.myspace.com/ponybravo

viernes, 2 de julio de 2010

Platillos Volantes!


Korn. Korn III: Remeber Who You Are (2010)

Son tantas las cosas que podría decir sobre Korn (y casi siempre negativas) que necesitaría varias horas para decirlas todas y acabar enfadado. Así que en vez de eso voy a ceñirme a la sobriedad del guión.

Durante los últimos 12 años, escuchar un disco de Korn ha sido una tarea realmente dura. Lo digo con la experiencia que me confiere el haber escuchado todos sus trabajos hasta la fecha. Seamos serios, hay que tener verdaderas ganas o más moral que el Alcoyano para soportar discos tan infames e ignominiosos como Untouchables, Take a Look in the Mirror, See You on the Other Side y Untitled. Y creo que me estoy pasando de benevolente al no censurar también Follow the Leader e Issues.

Dicho todo esto, ¿qué sentido tiene que un tío de casi treinta octubres se ponga ahora a hablar sobre un grupo que está ya más muerto que la propia muerte? Pues muy sencillo: lo que ocurre es que uno es un sentimental y no deja de recordar siempre con cariño aquella maravillosa juventud, en la que Korn y Life is Peachy representaban el catecismo diario. Eso y sólo eso es lo que le ha llevado a este pusilánime descerebrado a darle al menos una escucha a todos y cada uno de los discos que Korn han ido sacando desde Life is Peachy. ¿El resultado? Para llorar primero y olvidar después...

Sin embargo esta vez había un aliciente que lo cambiaba todo: la vuelta de Ross Robinson a la producción. Vale, es cierto que Korn ya no es Korn, que han pasado muchas cosas, que por el camino salieron “najando” Head y David Silveria. En resumen: que la habitación huele demasiado a podrido. Pero sabiendo que volvía Robinson, el artífice de los dos primeros discazos, ¿cómo no escuchar al menos una vez este nuevo álbum? Tenía que hacerlo.

Lo que me he encontrado es un disco que debería de haber sucedido a Life is Peachy. No en vano se llama Korn III: Remeber Who You Are, pues los mismos componentes de la banda han llegado a confesar que se trata del tercer disco de los verdaderos Korn (¡tendrán morro!). Es cierto que no está a la altura de Life is Peachy ni menos aún del homónimo debut. Parece además (como suele suceder en estos casos) que el grupo se autoplagia en algunos momentos del disco, pero ¿qué queréis a estas alturas y con la casa tan “manga por hombro”? Al menos este nuevo trabajo es verdaderamente digno, algo que no se puede decir de ninguno de sus predecesores desde 1999. ¡Pero, ojo! No exageremos, pues después de tantos años de sinsabores, este disco puede aparecerse como un trabajo mucho mejor de lo que es, cuando no se trata más que del desliz que los fans habrían perdonado a Korn después de Life is Peachy.

Unas baterías estilo Korn de los 90', un Munky especialmente oscuro y agresivo a las guitarras y una voz que nos devuelve al primer John Davis en cuanto a ferocidad y a giros vocales, hacen de Korn III una digna continuación de sus dos primeros discos. Por desgracia, nadie va a quitarle ya de la cabeza a John Davis esa estúpida idea de que puede ser capaz de cantar, así que hay que tragar con ello en casi todos los estribillos, pero al menos es de agradecer que Ross Robinson haya conseguido hacerle gritar después de 13 años. ¡Qué lástima! Si Davis se hubiese dado cuenta antes de lo mal que canta y de lo bien que solía gritar, quizás nos hubiéramos ahorrado 6 discos consecutivos vocalmente patéticos.

En definitiva, que si Diamond Eyes de Deftones ha llegado demasiado tarde, no digamos lo tarde que ha llegado este Korn III: Remeber Who You Are. Casi parece una broma para tocarnos las narices a los que ya peinamos canas. Pero el hecho es que ha llegado lo más parecido al disco que algunos esperábamos desde hace 13 años. Y como dice el refrán “más vale tarde que nunca”. La pregunta es: ¿serás capaz de hacer como yo y prestarte a escucharlo aunque sea una sola vez y no sepas por qué lo haces?


POR WINDIGO

domingo, 27 de junio de 2010

Noticias!


Queens of the Stone Age

Erre que erre

El hombre más ocupado del mundo del rock está acostumbrado a ser perseguido por muchísimas preguntas. ¿Cuándo se editará el DVD del concierto que QOTSA ofreció en 2007 en una mina de sal alemana? ¿Y el nuevo volumen de las Desert Sessions? ¿Es cierto que ,tal y como se rumorea, habrá nuevo disco de Queens el próximo año? ¿Qué pasará con Them Crooked Vultures?

De momento Josh Homme no suelta prenda, pero lo que sí sabemos es que el próximo 3 de Agosto verá la luz la reedición del mítico segundo album de las Reinas de la Edad de Piedra. La caja contendrá dos discos, el primero con el material original de Rated R remasterizado y el segundo con caras b, entre las que se encuentran Ode to Clarissa o Born to Hula, y 10 temas en directo extraidos de la actuación de la banda en el Festival de Reading en 2000.

Por mi parte y para celebrar la reedición de uno de los mejores discos de rock de la última década, os dejo con la brutal interpretación de Feel Good Hit of the Summer que Homme y sus chicos se sacaron de la manga a 2300 pies bajo tierra en el concierto de la mina de sal.






viernes, 18 de junio de 2010

Platillos Volantes! (II)


Black Rebel Motorcycle Club. Beat the Devil's Tatoo (2010)

Encontrar tu lugar en el mundo y saber ocuparlo debe de ser algo maravilloso. Imagino el momento en el que el cielo se despeja de nubarrones dejando que la luz lo ilumine todo con una fuerza inusitada y todas las piezas del inmenso puzzle de la vida encajan por fin a la perfección. Musicalmente hablando, este es el caso de Black Rebel Motorcycle Club.

El trío de San Francisco era un grupo desubicado, una banda californiana que sonaba como un grupito cool de Brixton, Londres. Y no les iba nada mal, la verdad. Pero un buen día, allá por 2005, encontraron su lugar en el mundo: se dieron cuenta de que no eran ingleses, sino americanos. Decidieron entonces bucear en las raíces y en el folklore musical de su país y el resultado fueron dos discazos sucesivos, Howl (folk, americana, country y gospel por los 4 costados) y Baby 81 (más eléctrico y rockero).

Ahora vuelven a la carga con su quinto album de estudio: Beat The Devil's Tattoo, sin duda su disco más maduro. Un nuevo trabajo en la línea de su predecesor Baby 81, pero mucho más rico en matices. En él parecen confluir todos los estilos de música por los que el grupo ha pasado hasta el momento. Su punto de americanismo diferencial está presente en canciones como la que abre el disco y le da nombre al mismo tiempo, o en la oscura River Styx. Pero el álbum no se queda ahí, sino que combina temas marca de la casa como Bad Blood, Evol o Shadow's Keeper, con temas lentos de atmósferas guitarreras estridentes, como Aya, War Machine o Half-State. El lado folk de estos chicos también está presente en Sweet Feeling y The Toll, que nos recuerdan al genial Howl. No podían faltar un par de temas “garajeros” como Conscience Killer y Mamma Taught Me Better, quizás el punto más flojo del disco. Y casi cerrando el set, está Long Way Down, una de mis canciones favoritas.

Lo cierto es que uno se pregunta como un álbum de trece canciones puede dar cabida a tanta heterogeneidad sin que eso convierta al grupo en una orquesta. Quizás ahí radique la grandeza de este trío, en conseguir que lo heterogéneo parezca homogéneo, algo al alcance de unos pocos elegidos.

Resumiendo, Beat The Devil's Tattoo es un disco recomendable al 200% para todos aquellos a los que les guste la buena música y tengan la sensibilidad necesaria para captar el talento. Si este es tu caso, escúchalo. Tus sentidos te lo agradecerán.


POR WINDIGO


www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub

Tocad, tocad malditos...


Viento árido en Madrid

GARCIA PLAYS KYUSS. Sala Heineken. Madrid. Jueves 17 de Junio.

Tras una laaaargíiiiisiimaaaaa espera Bruno Fevery, Jacques de Haard y Rob Snijders salían a una Heineken hasta la bandera para prender la mecha de una noche memorable con la instrumental Molten Universe. Seguidamente John Garcia hacía acto de presencia con gafas de sol, gordo y una sonrisa radiante para atacar con Thumb y volver loco al público. Y a partir de este momento el concepto hit tras hit se apoderó de la Sala.

Hurricane, Suppa Scuppa..., One Inch Man, Demon Cleaner, Odyssey, Spaceship Landing y muchas otras sonaron en la garganta de Garcia como si no hubieran pasado los años, acompañado por una banda con un sonido demoledor y una actitud perfectamente equilibrada entre la humildad y el respeto hacia estos legendarios temas y la ilusión y las ganas por tocarlos.

Y qué decir de un público que tras ser atropellado por la sobrecogedora Gardenia, soportó encantado y entregado la broma de John G cuando aseguró que no iban a tocar Green Machine, para acto seguido reir cuando el guitarrista arrancaba su despiadado riff.

"Hijos de puta!" gritaba el tipo que tenía delante al ver a la banda despedirse. Pero claro, hicimos tanto ruido los que allí estabamos que tuvieron que volver a salir para regalarnos una enorme interpretación de El Rodeo y Whitewater y acabar con una impresionante 100 degrees.

Y cuando las luces se encendieron la gente sonreía llena de polvo porque el auténtico sonido del desierto había sacudido Madrid durante dos horas.

sábado, 12 de junio de 2010

Platillos Volantes!


Wovenhand. The Threshingfloor (2010)

Desde luego hay tantas maneras de entender la música como estrellas en el firmamento. Y reconozco, que la que posée David Eugene Edwards, me cautivó al frente de 16 Horse Power y me sigue fascinando -más si cabe- a través de Wovenhand.

El genio de Colorado regresa con el quinto disco de estudio de Wovenhand para seguir tejiendo una discografía que se antoja tan imprescindible como inclasificable. The Threshingfloor constituye un album en equilibrio entre la electricidad de Ten Stones y la deliverada atmósfera ancestral de Mosaic, para muchos su mejor disco.

Como siempre, una instrumentación y unos arreglos exquisitos hacen las veces de lecho para la profunda voz de Edwards cuando desde la oscuridad lanza palabras que parecen pesar como auténticas losas.

Medieval, folk, post-punk o música nativo-americana son sólo algunos de los géneros que se abrazan en este disco que parece tener el elevado objetivo de hacernos volver la vista hacia lo esencial de la existencia, así como devolvernos el contacto con la naturaleza y la espiritualidad. Y que, al margen de interpretaciones subjetivas, está especialmente indicado para contemplar la inmensidad de nuestros paisajes interiores.


www.myspace.com/wovenhand