sábado, 27 de febrero de 2010

Platillos Volantes


John Frusciante. The Empyrean (2010)

Hace unos meses nos enterábamos que John Frusciante, abandonaba de nuevo Red Hot Chili Peppers, esta vez para dedicarse de lleno a su carrera en solitario. Una nueva manifestación más de la naturaleza de un músico que pese a haber estado a punto de echarlo todo a perder por su adicción a la heroina, volvió de las entrañas de la bestia con talento renovado.

Desde luego, pese a contar con momentos que puedan recordarnos a otros de su discografia más reciente, en The Empyrean el guitarrista angelino se esmera para ofrecernos una mayor sofisticación instrumental y una producción mucho más cuidada.

El disco comienza de manera inmejorable con esa delicada jam llamada Before the Beginning. A reglón seguido, Frusciante nos ofrece una íntima y sentida versión del Song to the Siren del gran Tim Buckley. Unreachable, el tercer corte y claramente influido por los mejores del género progresivo, nos regala sin duda uno de los más brillantes momentos del disco.

Llegados a este punto, The Empyrean se torna más experimental: God, se revela como un interesante tema con un falsete marca de la casa y que alterna una elegante sección de cuerda con una enérgica parte genuinamente rockera; mientras que por su parte Dark/Light, comienza con piano clásico, después sorprende con una caja de ritmos de "estar por casa" y acaba convertida en himno gospel. A continuación Heaven nos muestra a un frusciante más cercano al sonido de sus últimas composicines para RHCP, para dar paso a dos de las mejores canciones del album: La estupenda Enough of Me, con esa parte instrumental final que camina entre lo latino y lo ruidista y la soberbia Central, un auténtico temazo de excelente melodía, gran talento en los arreglos y apoteósico final.

Y para cerrar, Frusciante nos sorprende con un gravísimo registro vocal en On More of Me y se despide con una buena dosis de psicodelia con la etérea After the Ending.

En definitiva, The Empyrean nos deja un muy buen sabor de boca y nos vuelve a demostrar la calidad de Frusciante como músico y compositor. Ojalá siga proponiéndonos canciones tan interesantes y sinceras como estas, ahora que parece haber dejado definitivamente ese rock de estadio algo devaluado que últimamente venían practicando los Peppers.


www.myspace.com/johnfrusciantemusic

domingo, 21 de febrero de 2010

Noticias!


Deftones

Segundo Asalto

Octubre de 2009 se suponía que iba a ser el momento de la publicación de Eros, el sexto disco de Deftones. Pero en Noviembre de 2008 Chi Cheng, bajista de la banda, sufría un accidente que aún hoy le mantiene en coma. Un acontecimiento que no sólo paralizó la grabación del album sino que dejó a Deftones al borde de la desaparición como banda.

Transcurrido cierto tiempo y marcados por el accidente sufrido por Chi, los de Sacramento dejaron aparcado el material que iba a formar parte de Eros y se lanzaron a la composición y grabación de nuevos temas que expresaran su nueva situación como individuos y como grupo.

El resultado se llama Diamond eyes y por fin verá la luz el próximo 18 de Mayo. Producido por Nick Rasculinecz, será el primer album de Deftones con Sergio Vega como bajista, pese a que este ya había colaborado con la banda en otra ocasión.

Eso sí, para ir entrando en calor, Chino Moreno y sus chicos ofrecerán un tema adelanto que se podrá descargar gratis en la web del grupo a partir del 23 de este mes. Yo por mi parte os dejo con un fragmento de Rocket Skates, que así se llama el corte. Estoy seguro que podréis comprobar que conservan intacta su pegada.




sábado, 9 de enero de 2010

...y ahora algo completamente diferente


A falta de un solo día para que terminara 2009, Iván Zulueta moría en su querido San Sebastian a los 66 años de edad.

Cartelista, decorador y por encima de todo artista, Zulueta fue sin duda el cineasta maldito de este país. La culpa, sin duda, la tuvo esa joya oscura y estremecedora que es Arrebato (1979). Rodada en la finca "La Mata", propiedad de Jaime Chávarri, repudiada por el gran público en su momento y valorada a posteriori como la auténtica película de culto del cine español significó la cumbre creativa de Zulueta, que acabó retirándose a San Sebastián perseguido por el bloqueo creativo y su adicción a la heroina.

Arrebato es tenebrosa, bella y diferente al resto de la creación audiovisual de su tiempo. La hibridación de formatos y géneros, las notables interpretaciones de Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Will More y sobretodo la talentosa mirada de Zulueta, convierten a Arrebato en un título mágico e indispensable.

A modo de homenaje al gran Iván Z, os dejo con su cortometraje de 1976, Leo es Pardo. Con gran repercusión en el Festival de Berlín y rodada en 16mm, constituye una interesante reflexión sobre el pasado y la sensación. Que ustedes lo disfruten.

domingo, 3 de enero de 2010

Noticias!


Soundgarden

El regreso de los caballeros

Desde luego, da gusto empezar el año con noticias como esta. Y es que precisamente, el 1 de Enero de 2010 ha sido el momento elegido por Chris Cornell para anunciar a través de su myspace que tras 12 años de silencio ¡vuelve Soundgarden!

En un breve mensaje, Cornell dice literalmente "El descanso de doce años ha terminado y la escuela está de vuelta. Los caballeros de la mesa sónica cabalgan de nuevo". Además, la escueta nota contiene un enlace a una página web que informará sobre la actualidad de uno de los regresos más esperados del mundo del rock.

En fin, pese a no saber todavía nada concreto sobre los planes del grupo y dejando al margen ese penoso y esperpéntico personaje en el que el señor Cornell estaba empeñado en transformarse últimamente, lo verdaderamente importante es que una de las mejores y más grandes bandas de rock de todos los tiempos está de vuelta.

www.soundgardenworld.com

sábado, 12 de diciembre de 2009

Los Mejores Discos del Año



Acaba 2009 y no podíamos dejar de repasar los que a vuestro juicio, o por lo menos del de aquellos que habeis participado en la votación, han sido los mejores discos del año. Pasen y vean, damas y caballeros.



UNO



Them Crooked Vultures. Them Crooked Vultures


Hay veces en las que sabes que va a pasar algo y no eres el único -porque el resto del mundo lo sabe también- pero, aún así, nadie puede evitarlo y acaba sucediendo. Pues esta es una de esas veces y ,al final, podemos decir que Them Crooked Vultures han firmado el mejor disco del año. No porque se supusiera que algo que sale de la unión de Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones, deba ser bueno sino porque resulta que lo es, y muuucho.

No nos equivoquemos, el debut de estos buitres no es un disco fácil. Pese a singelazos como Dead End Friends o Gun Man ( sin duda, asistimos a la invención del auténtico rock de baile), el álbum es de genuino "placer adulto", gana con las escuchas y tiene un trabajo en los arreglos y la producción absolutamente exquisito.

La propuesta de estos genios nos regala rock de riff cargado de groove, espectaculares Nobody Loves Me and Neither I, Elephants o New Fang; trallazos de rock directo post-noventero, Mind Eraser, No Chaser; sonidos sesenteros y psicodélicos como el de las fabulosas Scumbag Blues o Caligulove; talentosoas y retorcidas marcianadas, Reptiles o Interlude With Ludes son para echarles de comer aparte; o preciosistas mediotiempos como la increible Bandoliers, en la que durante un momento suena el teclado del Señor J.P. Jones transportándonos a la legendaria Kashmir de Led Zeppelin casi como en un sueño. Y para acabar una maravilla de Prog-rock oscuro llamada Spinning in Daffodils cierra el viaje que inevitablemente nos deja con ganas de más.

De hecho, no sabemos si este supergrupo quedará aquí o será el comienzo de algo todaviá más grande. Lo que sí sabemos es que en esta colección de temazos queda demostrado que Josh Homme es probablemente el mejor compositor de rock alternativo de nuestros días, que John Paul Jones no es una leyenda por casualidad y que sigue conservando intacta su genialidad como arreglista y multi-instrumentista, y que Dave Grohl como batería es ,directamente, de otro planeta (¡buff, que bueno que es!). El Oro de 2009 es para un disco de muchísimos kilates.



DOS




Mastodon. Crack The Skye


En el segundo puesto nos topamos con unos verdaderos colosos del rock actual. Desde la publicación de Remission en 2002, Mastodon no han hecho otra cosa sino crecer y crecer, tanto en talento como en repercusión. Y es que simple y llanamente son un banda diferente.

En Crack the Skye, encontramos todos los elementos que ya nos cautivaron en discos anteriores, pero, eso sí, han dosificado su fiereza en beneficio del factor progresivo y los sonidos ambientales. El cuarto disco de los de Atlanta es un fascinante amalgama de rock progresivo, heavy, psicodelia, hard rock clásico, sludge metal y yo que se qué más, en cuyo interior incluso les cabe una opera rock ambientada en la Rusia zarista. ¿Qué más se puede pedir?



TRES



Alice in Chains. Black Gives Way To Blue

Si había un disco que todos estabamos esperando ese era sin duda el que ha supuesto el regreso de Alice In Chains.

Black Gives Way To Blue, es un pedazo de disco que recupera el característico estilo de una de las mejores bandas de los 90. Jerry Cantrell toma el mando de una embarcación que regresa de de un mar de tinieblas cargada de geniales riffs, inquietantes dobles voces y delicadas melodías, convirtiendo en acertado homenaje lo que la alargada sombra de Layne Staley parecía tener de lastre. Merecido bronce para los de Seattle.



CUATRO



Baroness. Blue Record

Después de sorprendernos con Red Album, podemos afirmar que 2009 a supuesto la confirmación de Baroness como una de las bandas punteras del prog-metal de vangardia. Blue Record es un discazo cargado de épicos desarrollos, grandes riffs, potentes ritmos y emocionantes melodías. Todo esto, sumado a un exquisito espíritu de rock clásico, es sin duda lo que situa a los de Savannah en la cuarta posición de nuestro repaso de las mejores referencias discográficas del año.



CINCO


En el quinto puesto, nos topamos con un empate técnico entre cuatro bandas que sin tener nada que ver en lo musical comparten una indudable calidad.


The Mars Volta. Octahedron

Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler Zavala nos proponían otro estimulante viaje musical llamado Octahedron. Una nueva invitación a su ritual quasi-chamánico de expansión de la conciencia a traves de la música que esta vez, eso sí y después de lo excesivo y barroco de su predecesor, nos acercaba a paisajes más sosegados y oníricos. Un regalo para nuestros oidos que no podía pasar desapercibido entre lo mejor de 2009.



Pearl Jam. Back Spacer

La vieja guardia rockera de Seattle nunca muere. Un año más y pese a no haber firmado un trabajo ni mucho menos brillante, Pearl Jam siguen ocupando un lugar privilegiado en el reconocimiento de los fans del buen rock. Espero que podamos comprobar en 2010 cómo suenan en directo temas tan buenos como Johnny Guitar o Got Some.



Muse. The Resistance

Parece que el genio de Matthew Bellamy sigue sin dejar a nadie indiferente y la arriesgadísima apuesta de los "nuevos" Muse, esos que prefieren los sonidos ochenteros a las distorsiones supersaturadas, les ha situado entre los mejores del año. Es lo que tiene lo excesivo. Al escuchar The Resistance no sabes si repudiar para siempre a estos fans de Queen o rendirte al imperio del talento de su flaquísimo lider. Ustedes eligen.



Monsters of Folk. Monsters of Folk

Otro supergrupo que se nos cuela en el ranking y de manera más que merecida. El bueno de Jim James, aparcaba temporalmente a sus My Morning Jacket, para unirse a sus amigos Conor Oberst y Mike Mogis de Bright Eyes y a la figura del folk independiente M. Ward, en una formación de lujo que rescata la magía de agrupaciones legendarias como Young, Crosby, Stills and Nash. El resultado es un disco variado, sutil y elegante que nos regala joyas como Temazcal o The Right Place.


***



Hasta aquí el repaso de los mejores discos del año.

Todos ellos buenos, pero ninguno en español...

Mil gracias a todos los que habeis votado y a todos los que os habeis asomado en alguna ocasión a La Última Frontera en este ya moribundo 2009. De su sangre y cenizas nacerá un nuevo año que deseo os regale mucho arte y felicidad. Un abrazo, fronterizas y fronterizos.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Gran Pantalla


Ágora


“Predijo a todos sus seguidores que, tras su muerte, el templo [Serapeo] dejaría de existir y, además, que los grandes y sagrados templos de Serapis quedarían asolados y serían transformados y que una fabulosa e indigna oscuridad tiranizaría sobre lo más bello de la tierra. El tiempo fue testigo de todas estas cosas […]. Poco después de haber abandonado el mundo de los hombres, el culto divino en Alejandría y el Serapeo fue reducido a polvareda; no sólo el culto, sino también los edificios […]. También los templos de Canope sufrieron el mismo sino en el reinado de Teodosio, cuando Teófilo estaba al frente de los abominables [cristianos] (Eunapio, Vida de los filósofos y sofistas 470 in fine-471 .Citado en Hª del cristianismo. I. El mundo antiguo.).


He elegido traer a la actualidad la voz de un pagano iluminado de esa época para que nos hable del colapso de su civilización visto desde dentro, así como de la violencia del hombre contra su contrario, de la ortodoxia contra la heterodoxia, del yin contra el yan, que es la temática de la película Ágora. En el fondo, creo que ésa, y no otra, es la mayor virtud de este largometraje: el retrotraernos con una voz casi indígena a los últimos momentos de la civilización clásica en una de las dos grandes cunas del Imperio Oriental, a saber, Alejandría, así como enseñarnos lo poco que hemos aprendido como especie desde el año 391 hasta la actualidad.


No voy a ocultar que me apasiona el mundo antiguo, pero, por lo mismo, ver esta película se me hacía difícil. ¿Y si me defraudaba en la misma medida que me entusiasmaban las imágenes de su trailer? Por otro lado, y ya que no creo en las coincidencias, tengo que confesar que, cuando me enteré de qué película estaba rodando Amenábar, me quedé estupefacta. Yo me encontraba leyendo un libro sobre la época, en el cual, además, se citaba a Hipatia. En fin, eran demasiadas emociones juntas: ver la Alejandría helenística de primera mano, adentrarme en el fin del mundo antiguo y conocer todas esas cosas a través de una mujer librepensadora, única en su época y en su ambiente. La gente que me conoce sabe que el largometraje tenía todos los ingredientes para gustarme, por lo cual me preocupaba que no estuviera a la altura.


Una vez visionada la cinta, como dicen los entendidos, debo manifestar que me ha gustado, que la recomiendo, pero que me ha sabido a poco. Quizás, porque en el fondo yo me quedaría a vivir allí y me tocó salir del cine a las dos horas, como estaba estipulado. Quizás, porque la película es un ventanuco que se abre, por el que nos dejan mirar un rato, y que se vuelve a cerrar, trayéndonos de vuelta a nuestro mundo con billete sólo de ida.


Debe ver este film todo aquél que se considere a sí mismo soñador, que tenga en su interior el deseo de buscar y de conocer y que lleve con resignación los pies de barro que nos ha tocado arrastrar como especie, tristemente dominante, que habita la Tierra. De factura impecable y grandilocuente, pierde cuanto más desciende a las simas oscuras del ser humano.


Como reflexión, queda el pensar adónde nos hubiera llevado Grecia de no haberla exterminado en cuanto civilización. Con una Tierra redonda en el siglo V, por ejemplo, qué no sabríamos en el XXI. No obstante, lo pasado, pasado está, y sólo nos queda mejorar el presente para preparar un futuro digno en este planeta azul, de cuyo giro constante nos somos conscientes, como bien intuyó Hipatia.


Por SISTER



lunes, 16 de noviembre de 2009

Noticias!


Standstill

1,2,3...disco!

Pocas bandas españolas cuentan con una legión de seguidores tan fieles como los de Standstill. Pero claro, es que casi niguna banda es tan buena. Ahora, tres años después de editar esa obra maestra llamada Vivalaguerra, los catalanes vuelven a estar en el estudio.

Según su propio myspace, Enric Montefusco y sus chicos preparan la edición de un triple EP que probablemente verá la luz en Febrero, a través de nuevo de su sello, Buena Suerte. Asímismo, anuncian que el disco vendrá acompañado de un nuevo espectáculo. Y ojo, tanto para este espectáculo como para el álbum se crearán varias convocatorias entre los fans para que estos envíen audios e imágenes domésticas que formarán parte del proyecto.

¿Tú también te mueres de ganas de escucharlo?


www.myspace.com/standstill