Platillos Volantes!

Danger Mouse and Daniele Luppi. Rome (2011)

Hace justo un año visité Roma por primera vez y, como no podía ser de otra manera, me enamoré de la ciudad eterna para siempre. Hoy -en un Madrid agitado por una hermosa revolución- el omnipresente Danger Mouse (Gnars Barkley, Broken Bells) y su desconocido compinche, el productor italiano Daniele Luppi, me regalan otra Roma.

Rome es una banda sonora sin película. Una delicatessen grabada con equipos vintage que en su tiempo registraron música para varios spaghetti western. Pero sobretodo es un irresistible viaje a los mejores sonidos de los 50 y los 60.

Desde luego, parte de su secreto es el perfecto equilibrio conseguido entre los instrumentales y los temas cantados y un tono e instrumentación absolutamente impecables. Y si al talento compositivo y de producción de Mouse y Luppi sumas las voces de Jack White -más que soberbio en Two against one- y Norah Jones -que empieza acariciándonos en Season Trees para después hacernos caer en su trampa en Black y más aun en Problem Queen - el resultado es simple y llanamente sobresaliente.


www.romealbum.com

Noticas!

Machine Head

Pateando culos

Parece que la continuación al excelente The Blackening está lista. Según ha declarado Dave McClain, batería de los metaleros de Oackland, el nuevo disco de Machine Head verá la luz en Septiembre.

Aunque todavía no tiene título, sí conocemos que This Is The End, I Am Hell o Locust serán algunos de los temas que lo formarán. En su séptimo album de estudio Robb Flynn y sus muchachos seguirán ahondando en ese acertado giro hacia un trash más clásico, épico y elavorado -eso sí, sin perder ni un apice de potencia y agresividad- que parecieron iniciar con Though The Ashes Of Empires.

Mientras tanto, este verano girarán por EEUU acompañados por Megadeath, Godsmack y Disturbed, avanzando en directo detalles de ese nuevo material que, no me cabe duda, volverá a patear el culo a los fans del metal de calidad.


www.machinehead1.com

Platillos Volantes!

Foo Fighters. Wasting Light (2011)

A estas alturas, todo el mundo sabía que este es el año de Foo Fighters. Que si disco grabado en un garage, colaboraciones del señor Novoselic y el señor Vig, el regreso de Pat Smear a la formación y sobretodo con una promoción mediática sencillamente acojonante y una gira mundial Super XL. Osea que solo faltaba escuchar el disco y ver si detrás de tanto bombo había música o no. Y la respuesta es sí.

Por si hay algún despistado dejemos claro antes que nada que si en Wasting Light buscas canción de autor o rock experimental, lo llevas claro. Lo de los Foo es rock de estadio inmediato y guitarrero del que le gusta hasta a mi madre. Pero tampoco tenemos que explicarle a nadie que comercialidad y calidad no son terminos antagónicos ¿no?

El disco empieza como un misil con un redoble de batería nevermindiano y un tema, Bridge Burning, que deja bien claro que los Foo ya no se conforman con un pedacito del pastel. A continuación Rope, un hitazo con una estructura compositiva -sobretodo el puente- de enorme talento. Seguimos para bingo con un tema de rock clásico, gran sentimiento y preciosa melodía como Dear Rosemary y esa genial macarrada hardcoreta -que le guiña el ojo a los Wattersheld o Winnie Vinnie de su debut- llamada White Limo. En Arlandria y These Days nos topamos con la canción prototipo del disco: melodías que enamoran en equilibrio con rockeras guitarras con la distorsión justa y gran energía y calidad en las baquetas, y es que Taylor Hawkins es muuuy bueeeno.

Llegados a este punto, la cosa atraviesa un pequeño bajón con Back and Forth y A Matter of Time, para recuperarse con Miss the Missery, un gran tema con un inicio en claro homenaje a los mejores Alice In Chains y la preciosa I Should Have Known.

Y para cerrar este estupendo disco, Walk, un tema no apto para diabéticos que sacudiéndose cualquier atisbo de alternativismo muestra a un Dave Grohl y compañía encantados con su rol de gran banda de rock para todos los públicos y que -tocada con los suficientes cojones... y los tienen- seguro que suena increible el 6 Julio en el Palacio de los Deportes de Madrid.


www.foofighters.com

El Hombre Blanco. La Estrategia del Caracol (2011)

He visto a Álvaro Delgado componer un puñado de buenas canciones, buscar su orden adecuado, dar cuerpo y formato a la idea hasta convertirlo en un disco, darle una y mil vueltas, fruncir el ceño, menear la cabeza hacia los lados en señal de inconformismo, retroceder sobre sus pasos, esperar, buscar, componer más temas, volver a darle formato hasta tener el disco deseado, excluir a ultimísima hora una canción e incluir en su lugar otra igual o mejor, para dar finalmente con la tecla y crear el disco tal y como estaba escrito que tenía que ser. Hay que amar de verdad lo que haces para no conformarte sencillamente con “algo” o incluso con “algo bueno” y seguir siempre adelante en perpetua e incansable búsqueda de lo mejor. Eso es lo que hace El Hombre Blanco. Y cuando alguien trabaja así, el resultado suele rozar la perfección.

La estrategia del caracol nos muestra a un Hombre Blanco maduro, con los pies en la tierra, despojado quizás de ciertos sueños o ilusiones, pero resuelto a levantarse del suelo tantas veces como caiga, para continuar la andadura. Líricamente, este Hombre Blanco huye de esa estéril retórica surrealista que pierde a muchos autores, que lejos de entender sus propias letras, acaban haciendo de éstas un ejercicio de esnobismo pretencioso donde los haya. Muy al contrario, las letras de este disco son directas, honestas, vitales, están escritas con humildad y denotan trabajo y espíritu de superación.

A nivel vocal, el salto de calidad respecto a su predecesores Piezas Rescatadas y Versiones Apocalípticas, es notable. Melodías vocales más complejas, menos lineales, tesituras agudas no exploradas hasta entonces... La ocasión lo requería. Todo ello combinado con un sonido redondo, pulido, cálido en Y aquí estoy o No te alejes; moderadamente melancólico en Perdido o Soy; desgarrador en Empiezo a caminar y Nacer Crecer; un sonido que alcanza su clímax en la enorme La claridad.

¿Qué más puedo decir? Sólo que no hay, al escuchar La estrategia del caracol, lugar para la duda o la cavilación. Pues por sí sola, esta obra musical es una verdad incontestable.


Por WINDIGO


www. myspace.com/whitemansmusic

Noticias!

Eddie Vedder

Into the Uke

Pese a haber cumplido 20 años como grupo y no tener nada que demostar, para los integrantes de Pearl Jam la música sigue significado presente y futuro. Hace poco Jeff Ament declaraba que estaban listos para comenzar a trabajar en las demos que serán punto de partida de su décimo disco de estudio y este verano podremos ver el documental que Cameron Crowe tiene listo sobre la trayectoria de la banda de Seattle. Pero de momento quien nos ocupa es Eddie Vedder.

Y es que hace unas semanas se filtraba Longing to Belong, el adelanto del nuevo disco de la voz de los supervivientes del grunge. Ukelele Songs verá la luz el próximo 31 de Mayo y contendrá precisamente eso, 16 canciones basadas en el tradicional instrumento hawaiano que enamoró a Vedder hace años. ¿Y qué más? Pues que en el album han colaborado Cat Power y Glen Handsard y que vendrá acompañado de un DVD en directo llamado Water on the Road -grabado en Washington DC en Agosto de 2008- en el que Eddie interpreta material de Pearl Jam, Into the Wild y versiones de otros artistas.

Aquí os dejo con el video oficial de una Can't Keep reinventada para la ocasión.

Tocad, tocad, malditos...

WAU y LOS ARRRGHS. Sala Clamores. Madrid. Viernes 4 de Marzo.

Garage salvaje

Los teloneros tocan el I wanna be your dog de los Stooges como último tema cuando entramos a una Clamores abarrotada. El tiempo justo para coger unas cervezas y situarse a pie de escenario para recibir a los monarcas del garaje -punk. Y sin hacerse mucho de rogar, los valencianos salen a escena liderados por el gran Juanito y su collar de huesos. Comienza la descarga.

Cuando en el tercer tema, creo que la tremenda Momia Twist, el cantante ya nada sobre los brazos de un público totalmente venido arriba, algo grande va a cocinarse durante la velada y os aseguro que así fue.

Con una actitud a prueba de bombas, Wau y los Arrrghs fueron desgranando lo mejor de sus dos discos en una noche de garaje y música ye-ye embrutecida en la que público y banda fueron uno en un in crescendo absolutamente salvaje. Al tiempo que sonaban temazos como Niña, Te puedes quemar, Copa-raya-paliza, Lo que quiero o Demolición, un paraguas volaba entre una maraña de mosh, Juanito -fuera de sí- nos regalaba perlas como "si os gusta el soul os tiene que gustar el techno por cojones" y un espontáneo, viejo y hard-rockero totalmente tajado asaltaba el escenario para deleitarnos con un gorgorito y mosquear al batería.

Terminar de ver un concierto empapado de sudor y cerveza, afónico, lleno de golpes y moratones, borracho y sonriente, con la sensación de habértelo pasado en grande no tiene precio y me parece que debe tener algo que ver con eso a lo que llaman rock.

Platillos Volantes!

Radiohead. The King of Limbs (2011)

Todo el mundo se puso como loco cuando de la noche a la mañana Radiohead anunciaba la publicación de su nuevo album. Y desde luego no era para menos si tenemos en cuenta que prácticamente, y desde hace mucho tiempo, iban a obra maestra por trabajo de estudio publicado.

Vale, una vez The Kings of Limbs estuvo en tu poder lo escuchaste con reliosa atención y los oidos del alma bien abiertos, como si de una ceremonia sagrada se tratara. Sabes que los discos de Radiohead son un mundo aparte y que siempre requieren unas cuantas escuchas hasta que estás atrapado por completo. Pero esta vez, algo es diferente. The Kings of Limbs no es una obra maestra. Si estuvieramos hablando de una compilación de caras b yo me quedaría tan contento, pero no solo no lo es sino que es el disco que sucede a In Rainbows.

En The King of Limbs, sin ser ninguno de ellos malos desde luego, se suceden temas en los que la voz de Thom, sintes y loops cabalgan sobre una base electrónica que se mantiene inmutable. Canciones que emparentan claramente con The Eraser y que denotan una clara falta de ideas. Y por su puesto la mala noticia se completa cuando durante todo lo que dura el disco no hay ni rastro de las guitarras de Johnny y su magia ¿Y qué más? Pues que Lotus Flower y Give up the Ghost están muy bien y Codex es simplemente una maravilla y el único tema del disco que de verdad se te mete bajo la piel.


www.radiohead.com

Noticias!

My Morning Jacket

Cierran el círculo

Tras la buena acogida del disco de Mosters of Folk, esa deliciosa escapada que Jim James protagonizo en 2009 junto a M.Ward y dos de los miembors de Bright Eyes, My Morning Jacket regresan esta primavera con nuevo disco bajo el brazo.

Sobre Circuital -que así se llama la producción- todavía no conocemos la fecha concreta de publicación pero sí que ha sido grabada en su Louisville natal, en un gimnasio, en directo y con todos los integrandes de la banda formando un círculo. Detalles que prometen un sonido vivo y puro para un disco grabado con cinta de 24 pistas y en el que incluso los solos de guitarra de Carl Broemel han sido improvisados.


www.mymorningjacket.com

Platillos Volantes!

PJ Harvey. Let England Shake (2011)

La Reina ha vuelto. Y lo ha hecho con -no, no es demasiado pronto para decirlo- uno de los mejores discos del año, de largo.

Let England Shake es un poemario sonoro que nos pasea por la melancolía de tierras grises, por la grandeza y las miserias de un gran imperio y su pasado -y presente- bélico y colonial y sobretodo un disco en el que Polly Jean Harvey se saca de la manga un sorprendente y genial concepto: compositora de guerra.

Y es que a lo largo de los 12 cortes del album paseamos por un sinfín de batallas y conflictos, a veces circunscritos en la historia lejana o reciente y a veces dentro de los corazones de los seres humanos.

Con una producción y un sonido crudo, sencillo e incluso precario y al mismo tiempo elevado y cargado de mística y grandeza. Grabado en una iglesia del s. XIX sobre un acantilado en Dorset. Let England Shake es también una carta de amor de PJ a su tierra natal. Algo que se demuestra especialmente en la hermosa y primitiva, England, o en The Las Living Rose, con ese sonido de guitarra tan carácteristico y esa melodía que te enamora al instante.

¿Y cómo canta? Canta como quiere. Aulla en Bitter Branches o nos sobrecoge con pura lírica en On Battleship Hill.

Cornetas que llaman a la tropa y una estupenda base rítmica en la genial The Glorius Land, influencias de la música de los 50 y unos giros en la melodía de un talento sencillamente arrebatador en ese temón llamado The Words that Maketh Murder, los sonidos afilados y fantasmagóricos con los que se abre el disco con Let England Shake o esa especie de personalísima visión del African Beat en Written On The Forehead.

Y es que PJ Harvey hace lo que quiere. Y lo hace tan bien. Y nos da tanto y nos hace tan felices con su música.


www.pjharvey.net

Mowgai. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

Entre los innumerables y apetitosos lanzamientos discográficos que nos regaló el día de los enamorados asomaba la cabeza el retorno de Mogwai. Un LP de bonita portada, enorme título y, lo que es más importante, sobresaliente contenido.

Tras dos álbumes, podríamos decir, de corte más ambiental y progresivo como Mr Beast (2006) y The Hawk is Howling (2008), los reyes del post-rock vuelven más accesibles que nunca. Harcore Will Never Die, But You Will es un disco mucho más concreto en el minutaje de sus temas y sobretodo mucho más heterogéneo en su plantemiento.

De este modo, tras el excelente comienzo del disco a cargo de White Noise, perfecta para abrir la sesión, o Mexican Grandprix, con los Mogwai más experimentales o la demostración de que se pueden hacer buenas cosas con vocoder, se alternan temas de manual de post-rock como los geniales Rano Pano o San Pedro -de gran intensidad y riffs poderosos- con canciones mucho más sosegadas como la preciosa Letters to Metro o Death Rays, con la que casi nos parece ver parpadear las miles de luces de la ciudad dormida.

En fin, ante un disco de tal genio y emoción sólo puedo decir que los de Glasgow, una vez más, salen a hombros y por la puerta grande.


www.mogwai.co.uk

Nuevas Bandas!

Old Faithful

La pureza del viejo espíritu

Hace poco que cayó en mis manos el adelanto de un proyecto musical del que de momento, y solo de momento, se sabe bien poco. Sergio Gimeno (Voz y batería) y Eric Gómez (guitarra y bajo), tras su paso por distintas bandas de Valencia, llevan tiempo cocinando un suculento plato que se llama Old Faithful.

Eschuchando Father, I Hope y Freedom -solo tres de los ocho temas que compondrán su debut, previsiblemente titulado Stones on the Road- lo tengo muy claro: Hablar de Old Faithful es hablar de rock poderoso en el que los 70 y los noventa parecen cruzar sus miradas. A estos musicazos les importa una mierda lo que diablos sea que esté de moda y en sus canciones nos saludan estupendos riffs, grandes melodías, una sección rítmica de gran talento y un auténtico vozarrón. Todo, al servicio de un excelente amalgama de blues, hard rock y sonido Seattle. Canciones cargadas de pureza e intensidad que inevitablemente me retrotraen a la época y las bandas que me hicieron apasionarme por el rock.

Ahora grabemos en nuestra memoria el nombre de Old Faithful, confiando en que no sea muy larga la espera para que publiquen esas 8 joyas y sobretodo para escucharles en directo, algo que desde luego no nos debemos perder.

Gran Pantalla

I'm Still Here

Hace unos dos años, justo en la cima de su carrera, Joaquin Phoenix sorprendía al mundo anunciando su retirada como actor para dedicarse de lleno a su carrera como rapero. Desaliñado, barbudo, pasado de peso, drogado y sobretodo actuando como si hubiera perdido la cabeza, Phoenix se convertía en el hazmereir de medios, excompañeros y ciudadanos de apie. Situación que llegaría al extremo tras su grotesca aparición en el Late Night Show de David Letterman.

Pues bien, I'm Still Here, es un falso documental dirigido por Casey Affleck que nos narra el supuesto descenso a los infiernos de la estrella y sobretodo cómo el mundo entero, no sólo se lo traga sino que, explota y golpea cruelmente al pobre "juguete roto".

En definitiva, una interesantísima reflexión sobre la fama, la telerealidad, la credulidad de la masa y la falta de escrúpulos de los medios, que nos regala grandes momentos frente a los que el espectador no sabe sí reir o llorar. Y por encima de todo, el film demuestra que Joaquin Phoenix es no sólo un genio de la actuación sino un artista con una valentía infinita, es decir, de los que parece que ya no quedan.

Noticias!

Nacho Vegas

Ensuciémonos

Lo cierto es que la primera noticia al respecto me llegó ya hace aproximadamente un mes, pero no he podido resistirme a comenzar el año en La Última Frontera con Nacho Vegas.

Pues bien, será a mediados del mes de Febrero cuando se publique La Zona Sucia, el nuevo disco del genio asturiano. Como principal novedad y a la espera de que se desvele algún detalle sobre su contenido, el disco será autoeditado por Marxophone, el sello creado por el propio Vegas junto a Refree y Fernando Alfaro (Chucho), y no por Limbo Starr como venía siendo habitual con los largos y Eps de Nacho.

Y por supuesto, el album llega con gira bajo el brazo. Aquí tenéis las fechas que ya han sido confirmadas:

Viernes 25 de febrero, Valladolid (Auditorio)

Martes 1 de marzo, Cádiz (Aulario La Bomba)

Miércoles 2 de marzo, Sevilla (Teatro Central)

Jueves 3 de marzo, Granada (Teatro Isidoro Máiquez)

Sábado 5 de marzo, Málaga (Teatro Echegaray)

Viernes 18 de marzo, Barcelona (Auditori)

Sábado 19 de marzo, Barcelona (Auditori)

Jueves 24 de marzo, Madrid (Joy Eslava)

Sábado 26 de marzo, Santa Pola (Camelot)

Jueves 31 de marzo, Valencia (Mirror)

Jueves 7 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia)

Viernes 8 de abril, Vitoria (Jimmy Jazz)

Sábado 9 de abril, Pamplona (Movie, ex Artsaia)

Sábado 16 de abril, Gijón (Teatro Jovellanos)

Los Mejores Discos de 2010

UNO




Standstill. Adelante Bonaparte

Si en la lista de los mejores discos del año pasado no se asomaba ningún grupo nacional, felizmente este año vuestros votos le han dado la vuelta a la tortilla.

Pese a lo arriesgado de su propuesta - un triple ep de esqueleto acústico- los barceloneses nos han vuelto a conquistar, eso sí, tras bastantes más escuchas que en anteriores ocasiones.

Adelante Bonaparte es un hermoso viaje que nos lleva desde la infancia a la madurez. Un trabajo conceptual, exquisito en los arreglos y la instrumentación, con mucho Serrat y mucho Pink Floyd, con melodías de esas que te agarran por dentro y un mensaje sencillo, emocionante y radicalemente honesto.

Enric Montefusco, Riki Falkner, Piti Elvira y Riki Lavado se llevan el oro de este año y yo me alegro, porque este grupo es un ejemplo de talento, integridad y amor por la música.




DOS




Grinderman. Grinderman2

Un manada de lobos anda suelta y hambrienta. Lo que nació como divertimento y desahogo de Nick Cave fuera de los Bad Seeds parece sacudirse de un zarpazo la etiqueta de proyecto paralelo en su segunda entrega. En este pedazo de disco -mucho más variado que su predecesor- el genio australiano vuelve a predicar subido en estridentes y sucias guitarras. Vestido de negro, por supuesto.




TRES




Arcade Fire. Suburbs

Cantado no, lo siguiente. Así estaba la aparición del tercer disco de los canadienses entre lo más granado del año. Y es que estas damas y caballeros están arrasando literalmente como, de hecho, comprobamos en sus directos de Madrid y Barcelona. Y entre sus fans aquello de "Funeral es Funeral pero el último cuanto más lo escucho más me gusta".




CUATRO

Dos discazos empatados a votos en cuarto lugar. A cada cual mejor.





Midlake. The Courage of Others

Pues no, en Texas no solo hay vacas y m...también hay grupazos como Midlake. The Corage of Others es una preciosidad cargada de melancolía y talento. Tim Smith y sus chicos consiguen una perfecta armonía entre la música tradicional de las islas británicas y los sonidos post-ok computer.







Alain Johannes. Spark

Sentido, puro y brillante. El tramo final de 2010 nos deparaba una magnífica sorpresa por parte de un viejo conocido. El otrora lider de Eleven rinde un hermoso homenaje a Natasha Shneider, la que fue su compañera en la música y en la vida.




CINCO

Ni uno, ni dos, ni tres...sino seis son los discos empatados en la quinta posición. Nada que ver entre sí, pero todos buenos.






Tindersticks. Falling Down a Mountain

Debutaron en el 93, pero queda claro que los de Nottingham y su elegancia tienen cuerda para rato.





Gogol Bordello. Trans-continental Hustle

Eugene Hütz y sus mestizos nos brindan otra exquisita locura de punk-gitano-ucraniano. Bravo!






Deftones. Diamond Eyes

El nu-metal está más muerto que la muerte y el último disco de la banda de Sacramento se cuela en el ranking... Será por algo.






Massive Attack. Heligoland

Parace ser que los fundadores del sonido Bristol son incapaces de hacer un disco malo o de defraudar a sus fans.






The National. High Violet

Unas buenas melodías de pop-rock y la voz de baritono de Matt Berninger situan a los de Cincinnati entre lo mejor del año






Wovenhand. The Threshingfloor

David Eugene Edwards nos regalaba en junio esta joya preñada de misticismo y oscuridad.

***

Y estos son los que a vuestro juicio, fronterizas y fronterizos, han sido los mejores discos de 2010.


En los estertores del segundo año para La Última Frontera quiero dar las GRACIAS a


WINDIGO, SISTER y BARCHETTO por su valiosa colaboración. Es un honor para mi publicaros y leeros.


A todos los que habéis participado en la votación.


Muy especialmente a todos aquellos que habéis pasado un solo segundo de vuestro tiempo en La Última Frontera.


Esta es vuestra casa.

Tocad, tocad, malditos...

Toda su gloria

WOVENHAND. Sala Caracol. Madrid. Jueves 9 de Diciembre.

He tenido que esperar al frío mes de Diciembre para presenciar, a mi juicio, el mejor concierto del año. Aunque no sé si concierto sería la palabra exacta para definirlo.

Tras la estupenda actuación de los multi-instrumentistas griegos de 7 Seas Duet, el telón de la Sala Caracol se abría para mostrarnos al reverendo Edwards y su banda al tiempo que empezaban con una estupenda versión del Heart and Soul de Joy Division. Acto seguido comenzaba un repaso a su más reciente trabajo discográfico, interpretando prácticamente en orden la primera mitad de The Threshing Floor justo hasta His Rest, que por cierto sonó especialmente dulce.

Llegados a este punto DEE, absolutamente en trance, ya tenía hipnotizados a todos sus fieles. Y es que los allí presentes no podían parar de mirar y escuchar a esa mezcla entre hombre-medicina navajo y predicador tatuado. Para entonces sus botas ya se habían tornado serpientes de cascabel y sus invisibles manos ya habían dibujado sombras en nuestro interior mientras su voz filtrada nos hablaba del cielo y el infierno.

A continuación fueron retrocediendo en su discografía para ofrecernos la estupenda Kingdom of Ice de Ten Stones y versiones especialmente potentes de temas clásicos como Speaking Hands, Tin Finger y la excelente Your Russia, con la que la banda de Colorado abandonaba el escenario mientras sonaban cantos rituales nativo-americanos.

Y si hasta entonces no había habido ni rastro de Mosaic, el momento más emotivo de la noche llegó cuando, banjo-mandolina en mano y acompañado por los integrantes de 7 Seas Duet, Edwards nos regaló una sobrecogedora versión de Whistling Girl ¿Y depués qué? Después Ordy Garrison atacó a su batería para iniciar la genial y demoledora Winter Shaker en la que todos nos dejamos la garganta gritando "Ale Aleluyah".

Para cerrar, una oscura y saturada jam de ritmos ultrapesados decía adiós a una inolvidable noche que me tocó en lo más profundo. Una noche en la que DEE y sus muchachos demostraron que todavía hay gente que entiende la música de un modo distinto y que Wovenhand es una de las bandas más sinceras y especiales que se puede ver sobre un escenario.

Noticias! (II)

PJ Harvey

La última rosa viva

Ha llovido ya bastante desde la publicación, en 2007, de esa joya que se tituló White Chalk y a mi personalmente el disco con John Parish, aunque desde luego me gustó, me supo a poco. Pues bien, según ha confirmado Mick Harvey -colaborador habitual de Nick Cave- ,a través de myspace, el nuevo disco de Polly Jean Harvey se publicará en Febrero de 2011.

Este nuevo album fue grabado por PJ y Mick el pasado mes de mayo y según ha declarado este último "Es un trabajo asombroso. No se parece a nada de lo que hay ahí fuera. ¿Alguién esperaba algo distinto?"

Mientras tanto, ya podemos escuchar dos de esos nuevos temas. Uno de ellos, Let England Shake, lo interpretó en directo y con una autoharp en el Show de Andrew Marr en la BBC nada más y nada menos que ante Gordon Brown, el primer ministro británico. El segundo, The Last Living Rose, ya lo ha tocado en sus últimos directos. Y como muestra un botón: así sonó en el Camp Festival de Dorset. Sin palabras.

www.myspace.com/pjharvey

Caja Tonta

The Walking Dead

Basada en esa obra de arte y cómic de culto -del cual, por cierto, Barchetto es un auténtico fanático- llega a las pantallas televisivas The Walking Dead.

Y pese al riesgo que se corría con una adaptación de dicha magnitud, podemos afirmar que el piloto de este manual sobre cómo sobrevivir a las secuelas de un apocalipsis zombie no defrauda lo más mínimo: un gran presupuesto, la gran fidelidad a las historietas de Kirkman y Moore, el realismo y crudeza de sus escenas, aunar lo mejor del género o la creación del tono adecuado por parte de Frank Darabont (director de Cadena Perpétua), son algunas de las razones que harían sentirse orgulloso de esta serie al mismísimo George A. Romero. Yo desde luego, ya estoy enganchado.

Noticias!

Foo Fighters

Regreso a la "vieja escuela"

Dave Grohl es, además de un tipo la mar de gracioso, uno de los pocos músicos que cosecha alabanzas tanto de crítica como de público en cada uno de sus proyectos. Y desde luego, la última aventura discográfica en la que anda inmersa su banda promete, más allá de la expectación que ya de por sí suelen despertar los Foo Fighters. El motivo es simple: el disco contará con la colaboración de Krist Novoselic y Butch Vig o, lo que es lo mismo, asistiremos a la reunión de los tres artífices vivos de ese hito en la historia del rock que se llamó Nevermind.

Sobre el proyecto, que está siendo grabado en el garaje de su casa, el propio Grohl ha declarado que "Todo es analógico a lo old-school. En las 14 canciones no hay ninguna guitarra acústica, incluso no hay ninguna en la casa…"

El disco, que verá la luz en 2011, vendrá además acompañado por una película sobre la experiencia y por una larga gira que previsiblemente contará como teleneros con bandas como Biffy Clyro o Jimmy Eat World.


www.foofighters.com

Platillos Volantes!

Alain Johannes. Spark (2010)

Seguro que al mencionar a Alain Johannes no le digo mucho a un puñado de gente. Pero al escuchar Spark queda claro que no es casual que su nombre en la última década haya aparecido ligado -bien como músico o bien como productor- a artistas como Chris Cornell, Queens of the Stone Age, Mark Lanegan, Desert Sessions, Puscifer, Silverchair o Them Crooked Vultures. Ni tampoco, atención al dato, que fuera quien diera sus primeras nociones de bajo a un jovencísimo Flea. En definitiva, no extraña que este "currante" del rock nos regale un disco tan bueno.

Nos hallamos ante una obra sin trampa ni cartón. Con un planteamiento clásico -heredero de la época en la que a los grandes discos sólo les cabían 8 temas- y una producción que apuesta por un sonido sencillo y puro. En ella nos saludan los más diversos estados de ánimo y las más dispares atmósferas: de la energía de ese estupendo single que es Endless eyes a Unfinished Plan, la conmovedora elegía que cierra el disco. Y por el camino y al lado de otras tantas joyas, las oscuras espirales de Speechless -esta canción me tiene maravillado-, el encendido virtuosismo de Make God Jelous, la delicadeza de la hipnótica Spider o la vitalidad pop de Return to you.

Spark es un album radicalmente honesto y emocionante. Y tambien es el homenaje que este excelente músico dedica a su tristemente fallecida esposa, la gran Natasha Shneider. Y es que al Señor Johannes no le interesa vender millones de discos ni salir en las revistas musicales de moda. A este hombre le interesa la música y lo que esta nos hace sentir y eso, para mi, es tanto que no hay mucho más que pueda decir.


www.myspace.com/alainjohannes

Noticias!

Down

Locos por Europa

Desde hace más de un año se venía especulando con la publicación del DVD/CD sobre la primera gira europea de Down, sin que saliera a la luz ninguna fecha de lanzamiento. Pues bien, ya la tenemos. El 5 de este mismo mes es el día escogido para la publicación de Diary of a Mad Band .

Un rockumentary con más de 130 minutos de actuaciones en directo e imágenes de backstage de la banda de New Orleans entre las que desde luego no faltan clásicos como Lifer, Stone the Crow o Ghosts Along the Mississippi y que , desde luego, nos ayudará a mitigar la espera hasta que llegue el momento de hincar el diente a Down IV.

Os dejo con el trailer. Whisky, yerba y rock sureño, hermanos.




www.myspace.com/downnola

Platillos Volantes!

Melvins. The Bride Screamed Murder (2010)

Los Melvins vuelven y lo hacen con un disco que deja claro desde el primer minuto que su dieta sigue basándose en bocadillos de escombros y yogur de morcilla. Es decir, que siguen sin renunciar a su particular estilo y en el caso concreto de la banda de Aberdeen esto es un auténtico acierto. ¿Por qué los fans de Melvins seguimos disfrutando de un grupo que lleva casi treinta años sonando como si Black Sabbath y Black Flag echaran un interminable y salvaje polvo? Pues, en primer lugar porque cada vez los de King Buzzo tienen más y mejor técnica y sobretodo porque poseen un espíritu en el que experimentación y libertad llevan la batuta y los únicos límites que existen en su música son los que dicta su desbordante imaginación. Una filosofía que empapa cada uno de los cortes de The Bride Screamed Murder.

Riffs llenos de fango, minutos enteros de desparrame baterístico y ritmos de la Edad de Piedra, momentos épicos, puro ruido, dobles voces, atmóferas oscuras, pesadas líneas de bajo...y para terminar se atreven a sabbathizar el My Generation de The Who y cerrar el disco con una preciosa pieza a capella con un inquietante desvarie final incluido. Un buen cierre para un gran disco que estoy seguro contentará a los verdaderos fans de esta pedazo de banda sin la que el sludge o el propio grunge no serían lo que son.


www.myspace.com/themelvins

Interpol. Interpol (2010)


Está bien, lo reconozco, no tiene ningun fundamento racional pero cuando me encuentro con un album homónimo que no es un disco de debut tengo tendencia a desconfiar. Y es que además en los últimos tiempos al grupo de Paul banks le han empezado a crecer los enanos. Primero dejaron la multinacional que editó su anterior trabajo para refugiarse en la independiente Matador para poco después, y como ya anunciamos, ver como el bajista Carlos Dengler se despedía de la banda tras grabar su parte en el nuevo disco. Síntomas de una época convulsa que atraviesan los neoyorkinos y que sin duda se nota en este su último lanzamiento.

El disco empieza con dos temas notables, Success y su impecable sección rítmica, y Memory Serves, que rezuma esa melancolía y oscuridad marca de la casa. Y llega a su ecuador con sus dos canciones mas desctacadas: Lights, el mejor corte del disco y la demostración de que Interpol todavía pueden hacer temazos capaces de emocionarnos y Barricade, un pegadizo single fiel al 100 por 100 a su ya clásico estilo de "guitarras contrapeadas". ¿Y qué pasa llegados a este punto? Pasa que se empiezan a suceder temas que nos parece haber oido ya y que el disco se hace cada vez más plomizo y falto de recursos compositivos. Eso sí, en la final The Undoing sorprenden unos versos en el rudimentario español que Banks aprendió en su infancia en la que llegó a residir temporalmente en España y México.

En resumen, la banda de New York parece dar un pequeño paso en falso en su hasta ahora impecable carrera con un disco en el que en lugar de llevar más lejos ese camino más maduro, elegante y ambiental que abrieron con Our Love to Admire -para mi su mejor album- han sido víctimas de los clichés de su propio estilo a la hora de enfrentarse con la falta de inspiración.


www.myspace.com/interpol

...y ahora algo completamente diferente

Todos sabemos que Sofia Coppola tiene talento más allá de un apellido que debe tener el peso equivalente al de Zidane en el caso de que te diera por darle patadas a un balón. No obstante, tras una obra de arte como Lost in translation, sobrevino un film tan innecesario y vacio como Maria Antonieta.

Ahora la cineasta neoyorkina presenta en la Mostra de Venecia, Somewhere, una película en la que bucea en la vida a la deriva de una estrella de hollywood y la relación de este con su hija como único elemente de redención.

Los posibles puntos fuertes: la acción como en Lost in Translation nos sitúa en un hotel aunque esta vez se trata del emblemático Chatou Marmont, donde por cierto el bueno de John Belucci se nos fue al cielo tras una sobredosis; la interpretación de Stephen Dorph pinta muy bien y por último la capacidad de la Señorita Coppola para describir estados de ánimo a través de ambientes y escenarios.

Los posibles puntos flojos: el riesgo de "quedarse en la solapa" que siempre acompaña a la niña mimada de la imagen fílmica Indie.