sábado, 21 de marzo de 2009

Expuestos



Francis Bacon. Museo del Prado.


Fantasmas en Madrid

Bocas abiertas. Muy abiertas. Dejando escapar el feroz aullido de su existencia. Carne que se retuerce, que se pudre. Rostro significa escombro. Figuras enmarcadas en jaulas transparentes, aisladas en la oscuridad. Fantasmas, monos y terribles papas...

Ahora tienes la oportunidad de sumergirte en la obra de Francis Bacon, uno de los indiscutibles genios de la pintura del siglo XX. Hasta el 19 de abril en el Museo del Prado.

lunes, 9 de marzo de 2009

Gran Pantalla (II)


The Wrestler

Poca gente como Mickey Rourke sabe de una manera tan certera qué es lo que pasa cuando tras ser encumbrado, un día se apagan los flashes y los focos. Quizá por esto, The Wrestler posea una honestidad tan atípicamente brutal.

El film nos acerca a una ex-estrella de la lucha libre (Rourke) que sobrevive entre cuadrilateros de tercera, el anelo por recuperar a su hija abandonada (Evan Rachel Wood) y el amor hacía una bailarina de Streaptease, encarnada de manera soberbia por la siempre maravillosa Marisa Tomei. Pero desde luego, si hay un nombre propio en la cinta que brilla por sí solo es el del actor de 9 semanas y media, en el que quizá sea el mejor papel de su carrera. A pesar de su monstruosa anatomía, o quizá utilizándola como aliada como si de un Frankenstein moderno se tratara, Randy "The Ram" nos conmueve y nos da una lección cada vez que encaja un nuevo golpe lanzado de manera furiosa por la propia existencia.

Darren Aronofsky parece reinventar con éxito la historía del boxeador acabado. De este modo, el director de Requiem por un sueño esta vez deja a un lado ciertos excesos visuales que le acompañaron en el pasado para contar una historia de perdedores que cabalga de manera magistral entre la sordidez y la ternura.






Vals con Bashir

Alabada por crítica y público allá donde ha sido presentada llega a nuestras pantallas Vals con Bashir. Una película coproducida por Israel, Francia y Alemania y que, de manera muy acertada, se ha dado en llamar de animación documental. Y es que a través de una animación altamente estilizada, el documentalista Ari Folman, nos traslada a las matanzas que tuvieron lugar en los campos de Sabra y Chatila, durante la Guerra del Líbano de 1982.

Folman, en esta su primera incursión en el mundo de la animación, efectúa una brillante y sobrecogedora reflexión sobre la reacción de la memoria humana ante el horror y más aún sobre el sinsentido de la guerra, otorgando a las imagenes de su film un sentido poético que nos atrapa tanto como nos araña.

A través de las sombras de la condición humana y el hiriente naranja de las bengalas cayendo sobre el cielo de Beirut, Vals con Bashir, se erige además como refugio no sólo de la memoria indivual de su autor, sino sobretodo de la memoría colectiva, en un intento valiente por evitar que lo que pasó no caiga en el más cómodo de los olvidos.

jueves, 5 de marzo de 2009

Platillos Volantes


BEIRUT. March of the Zapotec and RealPeople. Holland (2009)


Zach Condon, ese precoz músico y compositor estadounidense que se esconde bajo el nombre de Beirut, vuelve tras algún tiempo de silencio con March of the Zapotec. Un disco que en realidad esconde dos Eps completamente diferenciados.

El primero, sería propiamente March o the Zapotec y respondería al interés de Condon por la música tradicional mexicana. Fue durante su estancia en este hermoso país, mientras preparaba una banda sonora, cuando se enamoró del sonido de las bandas de funerales típicas de las localidades próximas a Oaxaca. De este modo decidió plasmar esta influencia en este Ep acompañándose de una pequeña banda de entierros de una de estos pequeños y oscuros pueblos. El resultado es excelente. Al sonido típico de Beirut se unen vientos de aura solemne, ritmos cálidos e instrumentos tradicionales mexicanos que enriquecen las composiciones de Condon y lo alejan de manera acertada de cierto comercialismo cultivado por otra parte por grandes temas del pasado como Nantes o su exitosa Elephant Gun. March of the Zapotec nos transmite la melancolía de una despedida entre cielos de serenidad perturbadora y tierras abrasadas por el sol, a través de piezas tan hermosas como The Akara u On a Bayonet.

La segunda parte del disco sería Holland, un Ep que originariamente iba a ver la luz bajo el nombre del otro proyecto de Condon, RealPeople, y en palabras de su propio autor se trata de un compendio de piezas de "electro-synthpop de habitación". Un trabajo que en mi opinión no deja de ser curioso pero al que deberíamos considerar como un hermanito menor de cualquier trabajo de Beirut y que suena exactamente a eso, a temas de Beirut interpretados con elementos de electrónica minimalista y entre los que quizá sobresalga My Night With The Prostitute.




LOS CORONAS. El Baile Final de los Locos y los Cuerdos (2009)


Los amantes de las guitarras cargaditas de reverb de nuestro país saben que hablar de Los Coronas son palabras mayores. Una reputación que esta banda madrileña se viene ganando a pulso con su exquisito surf instrumental desde que allá por 1991 Fernando Pardo, guitarrista de las leyendas malasañeras Sex Museum, y el también guitarrista David Krahe, ex-No Wonder, unieran sus fuerzas. Una unión sobre la que todavía hoy se cimenta la base de la formación que tras diferentes cambios en el bajo y los tambores ha ido consolidando su estilo y regalándonos una discografía indispensable para todo seguidor del género. Precisamente, acaba de ver la luz el que quizá sea su mejor disco hasta la fecha, sobretodo en lo que a producción se refiere, El Baile Final de los Locos y los Cuerdos.

Un disco que resume las virtudes de Los Coronas y que les vuelve a hacer marcar la diferencia con otras bandas de surf. La formación madrileña ya hace mucho tiempo que no tiene nada que envidiar a las bandas americanas cuando de lo que se trata es de emular sonidos clásicos del género herederos de maestros como Dick Dale o The Ventures; algo que queda claro en cortes como Big Wave Riders, Soul Surfer ó El Baile Final. Sin embrago, Los Coronas no se quedan ahí y en su empeño por llevar más lejos su estilo se atreven a surfear un tango ( o a tanguear un surf) en la magnífica Libertwango. Además, coquetean con interesantes desarrollos de inspiración hispánica, Sangre en la Arena ó Los Rumbaleros, nos dejan boquiabiertos con una versión del Radioactivity de Kraftwerk, renombrada como Jinetes Radiactivos, que parece sacada del mejor western crepúscular, e incluso nos hacen reir con esa especie de broma en clave surf que es Alamerde y en la que nos topamos con un estelar Fernando Fernán Gómez en pleno cabreo. Y todo ello interpretado con gran maestría por unos músicos más que curtidos en directo, donde por cierto y cómo suele pasar con los grandes grupos, son todavía mejores y donde se aprecia mucho más la labor del que hoy por hoy es su aténtico motor, el gran Roberto Lozano "Loza", ex-batería de esa banda de culto llamada Sobrinus.

www.myspace.com/loscoronas

Gran Pantalla


He llegado un poco tarde a verla, pero me ha impresionado

Hace unos días pude ver la película Camino, que tantos premios recogió en los Goya y que tantos elogios le valió tanto a su director como a su elenco de actores y actrices, con la niña Nerea Camacho a la cabeza. No soy amiga del Goya ni del Oscar ni de otro tipo de galardón mediático, así que no me pronunciaré sobre si los premios recogidos son merecidos o no, porque no les concedo ningún valor en tanto que premios preocupados por lo artístico. Tan sólo quiero expresar mi admiración por la película, que me dejó emocionalmente impactada y que consiguió hacerme reflexionar sobre temas que me interesan y me tocan personalmente, como son la espiritualidad humana a través del camino de las religiones o, lo que es lo mismo en mi opinión, el desarrollo pragmático de la misma por el estrecho camino del fanatismo de casi todo culto institucionalizado, que ha olvidado la raíz verdaderamente espiritual que sin duda algún día de su tierna infancia tuvo.

Dicho lo cual, tengo que alabar el lenguaje empleado por el director para desarrollar su idea: entre el gris y la paleta de colores más extravagantes; entre el ideario sepia de la España tardofranquista y el surrealismo colorista del País de las Maravillas.

Compartí la película con alguien que me dijo que a cada uno nos había transmitido un mensaje, nos había tocado una fibra distinta, siendo la película la misma que vimos los dos y habiéndonos gustado mucho a ambos. Supongo que es ahí donde reside la grandeza de las obras de arte –sean modestas o grandiosas-, en ser cambiantes según el receptor, pero siempre enriquecedoras.

La recomiendo.



por SISTER

martes, 3 de marzo de 2009

...y ahora algo completamente diferente


La Medusa Inmortal

Resulta que desde el Golfo de México a las costas de Japón existe una diminuta medusa que tiene fascinados a los científicos de medio mundo. ¿Por qué? Pues porque nunca muere. Sí, sí, como lo lees, justo en el momento en que alcanza la madurez y debiera perecer, es capaz de volver a su estado juvenil repitiendo de nuevo su ciclo vital hasta alcanzar una segunda madurez y luego una tercera y luego una cuarta...

¿Imagináis volver a ser niños pero en el mundo del presente o en el del futuro? ¿Seríamos los mismos niños que fuímos?

Aquí tenéis el enlace al interesante artículo que Jose Manuel Nieves publicó hace algo más de un mes en ABC y donde nos habla de este fascinante organismo de infinita longevidad.

Link-Artículo-Medusa-Inmortal


lunes, 2 de marzo de 2009

Caja Tonta


MAD MEN

De un tiempo a esta parte, se suele decir que el buen cine americano ha encontrado el mejor de los refugios en las series. Esto, en mi opinión, sólo se cumple en contadas ocasiones y desde luego en no tantas como nos intentan vender. Hoy Cuatro estrena Mad Men, una serie respaldada por las alabanzas de la crítica y el público yanqui, con algún que otro Grammy en el bolsillo, y que además resulta que es buena.

Mad Men nos presenta el día a día de una agencia de publicidad neoyorkina en unos recién estrenados años 60. Y en la que capítulo a capítulo se nos disecciona una sociedad de fachada impoluta e intestinos podridos en la que el sexismo, el racismo, la doble moral y la ambición campaban ( ¿ lo siguen haciendo? ) a sus anchas. Aunque, eso sí, impregnada de un apabullante encanto estético, en la que no faltan los cigarrillos, el whisky y los trajes caros.

Todo esto presentado por un brillante guión, que tiene como punto de partida la admiración por esa obra maestra que es "El apartamento" de Willy Wilder, por unos excelentes intérpretes y por un remarcable esfuerzo en la ambientación.

En fin, puede que después de verla su protagonista principal, Don Draper, pase a formar parte de vuestra lista de antihéroes predilectos.