Platillos Volantes

THE MARS VOLTA. Octahedron (2009).

Por fin! Como adelantamos el mes pasado ya está aquí Octahedron, el esperadísimo nuevo disco de The Mars Volta. Lo cierto es que cualquier noticia que tenga que ver con nuevo material de la banda de El Paso es motivo de alegría, pero tras escuchar este disco, podemos afirmar que la alegría es doble.

Si su anterior disco, The Bedlam in Goliath, era una auténtica demostración del excesivo y ultrabarroco talento de ese genio llamado Omar Rodríguez López -algo que se empeñó en seguir demostrando en ese proyecto que aparecío bajo el nombre de El Grupo Nuevo de Omar Rodríguez López y que aglutinaba a miembros de los Volta y de Hella- Octahedron es harina de otro costal. En este caso, el torrente compositivo que fluye por las venas de Omar nos regala una obra mucho más sútil y evocadora. Y es que pese a alguna que otra descarga de electricidad 100 por 100 marca de la casa como Cotopaxi, un single enorme por cierto, la magistral Teflon, en la que brillan especialmente Juan Alderte al bajo y sobretodo esa bestía llamada Thomas Prindgen a la batería,o el estribillo de ese temazo con mayúculas que es Desperate Graves, el disco posée un esqueleto casi acústico y un espíritu que nos retrotrae a épocas doradas para la música ¿Qué puedo decir de joyas como Since We've been wrong o With Twilight as a wide? Simplemente que me parecen dos temas sobrecogedores con una marcada vocación de clásicos.

En definitava, con Octahedron, Omar Rodríguez López y Cedric Bixler Zavala -quien por cierto y como demuestra en este álbum cada día es mejor como cantante y compositor de líneas vocales- siguen demostrando que juegan en otra liga. En mi opinión con este disco, y por supuesto salvando las distancias, han pretendido lo que pretendieron en su momento Led Zeppelin con su III. Es decir, estrenar su faceta acústica acercándose a terrenos más reposados y ambientales y rendir pleitesía a músicas del pasado que tanto les han influido. Esa honestidad y capacidad para arriesgarse haciendo equilibrios entre la vanguardia más absoluta y la mirada a los clásicos, es lo que hace de este grupo algo tan enorme.


www.myspace.com/themarsvolta

Fotografía

ALBERTO GARCÍA-ALIX

El Salvaje

Desde que expusiera por primera vez en la Galería Buades en 1981, el leonés Alberto García-Alix se ha convertido en uno de los fotografos más admirados del mundo. Premio Nacional de Fotografía en el 99, García-Alix fue testigo y protagonista de la movida. Innumerables artístas nacionales e internacionales han pasado por delante del objetivo de sus inseparables Leica o Hasselblad. Pero sin duda, son sus retratos en blanco y negro y sus series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis o los tatuajes, las que han desgarrado la conciencia del gran público. Su salvaje mirada de la realidad nos devuelve una belleza tan brutal y honesta que la rancia mente políticamente-correcta parece encontrar diamantes en la basura. Larga vida a Alberto García-Alix, el fotógrafo con alma de rockero. Larga vida al Salvaje.

Alberto García-Alix

Nuevas Bandas!

MINERVA MAYO

Un soplo de aire fresco

Desde Valencia nos llega una de las propuestas musicales más interesantes que ha arrojado últimamente el panorama nacional. Su nombre, MINERVA MAYO. Una banda que, pese a su juventud, posée un sonido que destaca por su originalidad y madurez.

Y es que desde el segundo uno de su primer Ep, nos atrapan demostrando una sensibilidad y elegancia fuera de lo común en una banda debutante. Letras cargadas de poesía, melodías preciosistas, planteamientos rítmicos de gran frescura, gran energía en las guitarras y un más que excelente trabajo en las voces...esto y mucho más a lo largo de 5 temas, que desde luego nos saben a poco.

Txema a la voz y a la guitarra, Jota también en las 6 cuerdas, Aiman al bajo y Jorge a la batería, son MINERVA MAYO. Una banda que estoy seguro dará mucho que hablar y que está contribuyendo sin lugar a dudas a ese tan necesarío relevo en el rock de nuestro país.

Para más información y sobretodo para que disfruteis con su música:


www.myspace.com/minervamayo

Noticias!

Nuevo disco de Pearl Jam


Así es, han pasado semanas desde que Pearl Jam confirmaran que están metidos en un estudio de L.A preparando la esperadísima continuación de Pearl Jam ( sí, el que tenía un aguacate en la portada). Hasta ahora solo se sabía que el productor elegido para la ocasión era Brendan O'brian, viejo amigo y colaborador habitual de los de Seattle y que este verano realizarían una minigira europea ( no amiguitos, no pasa por España) presumiblemente para testar el nuevo material.

Pero eso sí, aunque seguimos sin saber como se llamará o la fecha concreta de lanzamiento, ya podemos escuchar el primer sencillo de este nuevo album. La canción se llama Got Some y fue interpretada hace poco en directo en el programa del showman televisivo Conan O'brian.

En fin, mientras esperamos el resto del nuevo material de una de las mejores bandas de rock de la historia, abramos boca con este nuevo tema. Que lo disfrutéis.

www.myspace.com/tenclub

...y ahora algo completamente diferente (II)

A estas alturas todos sabemos que Lars Von Trier es un auténtico "torturador de espectadores". Así que esta vez, y sin que sirva de precedente, el director danés avisa de antemano que su nueva película, Anticrhist, es un film de terror.

La cinta nos habla de una pareja en crisis, interpretada por los siempre geniales William Dafoe y Charlotte Gainsbourg, que se van una temporada a una cabaña en el bosque para intentar salvar su relación tras perder a su único hijo. A partir de ahí os podéis imaginar como lo empiezan a pasar.

Para añadir más leña a la hoguera simplemente apuntar que Anticrhist, que según Von Trier habla de la "crueldad entre sexos", viene precedida de una feroz depresión que acabó con la hospitalización de su director y de una fuerte polémica durante su pase en Cánnes, con público saliendo escandalizado y antes de tiempo de la sala, inclusive.

En fin, aunque Anticrhist llegará a nuestras pantallas el 21 de Agosto, aquí podéis ver el trailer (siento que no esté subtitulado).

Gran Pantalla

Let the Right One In (Déjame entrar)

Confieso que despotriqué bastante de la traducción al español del título de esta película sueca de buena fama en Sitges. Deformación profesional, qué le vamos a hacer, no entendía por qué, si el título dejaba meridianamente claro que hay que tener cuidado en no dar permiso para entrar en nuestra parcela de vida o de realidad a según qué personas o acontecimientos que nos pueden acabar haciendo daño, la traducción al español daba a entender una simple petición de entrada, a caballo entre el mandato y el ruego. Después de ver la película, quiero pensar que el que así la ha titulado, la ha visto antes de hacerlo y que, después, ha entendido que ése, y no otro, debía ser el título del film. El porqué del acierto en titularla así, lo tenemos más o menos a media película, cuando la niña-vampiro está a punto de sucumbir para siempre al no ser invitada a entrar explícitamente en casa de su amigo y, por ende, en la vida de éste. Es un momento un poco ambiguo en cuanto a las razones de por qué esto puede acabar con la niña y creo que el director de la película ha buscado esa ambigüedad por algún motivo y que es tarea del espectador encontrarlo.

Pero metámonos en harina, que por ahora hemos lucubrado bastante. La película es una delicia desde el momento uno hasta el final. Nos lleva de la mano por un paisaje de naturaleza helada, metáfora de la existencia de la niña-vampiro y de su bloqueo emocional, que va deshelándose lentamente hasta eclosionar en una tímida –pero no por ello menos sincera- primavera de colores y de sentimientos. Nos muestra como pocas películas el zarpazo del amor y de la violencia entre niños que están a punto de dejar de serlo. Y lo que hace única a esta película es que consigue mostrarnos la pureza en ambos casos: una violencia sin domesticar que no tiene otra causa aparente que la de la afirmación del macho alfa en la manada y un amor sin cortapisas, de una entrega total y absoluta, no sujeto a requerimientos ni a estereotipos, cuya inocencia supina no hace sino magnificarlo.

Recomiendo que se vea en versión original en lo posible, ya que el sueco completa la banda sonora de la película –serena y bella, por otra parte-, dotando a los diálogos de las aristas y el laconismo necesarios, que sólo un idioma de estas características puede conferir. El romanticismo y la nocturnidad propios de la cruel existencia del vampiro completan este cuadro glacial en la superficie y cálido en el interior.

By SISTER

Platillos Volantes

SONIC YOUTH. The Eternal (2009).

La verdad es que parece mentira que esta banda lleve dando guerra desde el 81. Pioneros del Noise Rock y decisiva influencia en la escena musical de los noventa, SONIC YOUTH han sabido adaptarse al paso de los años, gracias en su mayor parte a una inusual fidelidad a sus principios fundacionales. Claro que The Eternal no es el Sister, el Dirty o el Goo, pero tampoco tendría ningún sentido.

Este, el último disco de los neoyorquinos, va en la línea de sus últimas entregas, pero no cede un ápice en lo que a la actitud de la banda se refiere y en la capacidad que solo tiene SONIC YOUTH para desasosegarnos e iluminarnos a partes iguales.

The Eternal tiene un buen arranque, con las estupendas guitarras de Thurston Moore en Sacred Trickster y Anti-orgasm, y vive grandes momentos con What we know, probablemente el mejor tema del disco con un Lee Ranaldo enorme, con la oscura Malibu Gas Station o con la energética Thunderclap. Y para cerrar Massage the History, un auténtico temazo en el que la voz de Kim Gordon se nos muestra más hermosa y cruda que nunca.

Recientemente, Thurston Moore decía que seguían siendo ellos mismos "frescos y sin saber como tocar la guitarra". Así que visto lo visto y sobretodo escuchado lo escuchado, esperemos que no aprendan nunca.


www.myspace.com/sonicyouth