Noticias!

My Morning Jacket

Cierran el círculo

Tras la buena acogida del disco de Mosters of Folk, esa deliciosa escapada que Jim James protagonizo en 2009 junto a M.Ward y dos de los miembors de Bright Eyes, My Morning Jacket regresan esta primavera con nuevo disco bajo el brazo.

Sobre Circuital -que así se llama la producción- todavía no conocemos la fecha concreta de publicación pero sí que ha sido grabada en su Louisville natal, en un gimnasio, en directo y con todos los integrandes de la banda formando un círculo. Detalles que prometen un sonido vivo y puro para un disco grabado con cinta de 24 pistas y en el que incluso los solos de guitarra de Carl Broemel han sido improvisados.


www.mymorningjacket.com

Platillos Volantes!

PJ Harvey. Let England Shake (2011)

La Reina ha vuelto. Y lo ha hecho con -no, no es demasiado pronto para decirlo- uno de los mejores discos del año, de largo.

Let England Shake es un poemario sonoro que nos pasea por la melancolía de tierras grises, por la grandeza y las miserias de un gran imperio y su pasado -y presente- bélico y colonial y sobretodo un disco en el que Polly Jean Harvey se saca de la manga un sorprendente y genial concepto: compositora de guerra.

Y es que a lo largo de los 12 cortes del album paseamos por un sinfín de batallas y conflictos, a veces circunscritos en la historia lejana o reciente y a veces dentro de los corazones de los seres humanos.

Con una producción y un sonido crudo, sencillo e incluso precario y al mismo tiempo elevado y cargado de mística y grandeza. Grabado en una iglesia del s. XIX sobre un acantilado en Dorset. Let England Shake es también una carta de amor de PJ a su tierra natal. Algo que se demuestra especialmente en la hermosa y primitiva, England, o en The Las Living Rose, con ese sonido de guitarra tan carácteristico y esa melodía que te enamora al instante.

¿Y cómo canta? Canta como quiere. Aulla en Bitter Branches o nos sobrecoge con pura lírica en On Battleship Hill.

Cornetas que llaman a la tropa y una estupenda base rítmica en la genial The Glorius Land, influencias de la música de los 50 y unos giros en la melodía de un talento sencillamente arrebatador en ese temón llamado The Words that Maketh Murder, los sonidos afilados y fantasmagóricos con los que se abre el disco con Let England Shake o esa especie de personalísima visión del African Beat en Written On The Forehead.

Y es que PJ Harvey hace lo que quiere. Y lo hace tan bien. Y nos da tanto y nos hace tan felices con su música.


www.pjharvey.net

Mowgai. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

Entre los innumerables y apetitosos lanzamientos discográficos que nos regaló el día de los enamorados asomaba la cabeza el retorno de Mogwai. Un LP de bonita portada, enorme título y, lo que es más importante, sobresaliente contenido.

Tras dos álbumes, podríamos decir, de corte más ambiental y progresivo como Mr Beast (2006) y The Hawk is Howling (2008), los reyes del post-rock vuelven más accesibles que nunca. Harcore Will Never Die, But You Will es un disco mucho más concreto en el minutaje de sus temas y sobretodo mucho más heterogéneo en su plantemiento.

De este modo, tras el excelente comienzo del disco a cargo de White Noise, perfecta para abrir la sesión, o Mexican Grandprix, con los Mogwai más experimentales o la demostración de que se pueden hacer buenas cosas con vocoder, se alternan temas de manual de post-rock como los geniales Rano Pano o San Pedro -de gran intensidad y riffs poderosos- con canciones mucho más sosegadas como la preciosa Letters to Metro o Death Rays, con la que casi nos parece ver parpadear las miles de luces de la ciudad dormida.

En fin, ante un disco de tal genio y emoción sólo puedo decir que los de Glasgow, una vez más, salen a hombros y por la puerta grande.


www.mogwai.co.uk

Nuevas Bandas!

Old Faithful

La pureza del viejo espíritu

Hace poco que cayó en mis manos el adelanto de un proyecto musical del que de momento, y solo de momento, se sabe bien poco. Sergio Gimeno (Voz y batería) y Eric Gómez (guitarra y bajo), tras su paso por distintas bandas de Valencia, llevan tiempo cocinando un suculento plato que se llama Old Faithful.

Eschuchando Father, I Hope y Freedom -solo tres de los ocho temas que compondrán su debut, previsiblemente titulado Stones on the Road- lo tengo muy claro: Hablar de Old Faithful es hablar de rock poderoso en el que los 70 y los noventa parecen cruzar sus miradas. A estos musicazos les importa una mierda lo que diablos sea que esté de moda y en sus canciones nos saludan estupendos riffs, grandes melodías, una sección rítmica de gran talento y un auténtico vozarrón. Todo, al servicio de un excelente amalgama de blues, hard rock y sonido Seattle. Canciones cargadas de pureza e intensidad que inevitablemente me retrotraen a la época y las bandas que me hicieron apasionarme por el rock.

Ahora grabemos en nuestra memoria el nombre de Old Faithful, confiando en que no sea muy larga la espera para que publiquen esas 8 joyas y sobretodo para escucharles en directo, algo que desde luego no nos debemos perder.

Gran Pantalla

I'm Still Here

Hace unos dos años, justo en la cima de su carrera, Joaquin Phoenix sorprendía al mundo anunciando su retirada como actor para dedicarse de lleno a su carrera como rapero. Desaliñado, barbudo, pasado de peso, drogado y sobretodo actuando como si hubiera perdido la cabeza, Phoenix se convertía en el hazmereir de medios, excompañeros y ciudadanos de apie. Situación que llegaría al extremo tras su grotesca aparición en el Late Night Show de David Letterman.

Pues bien, I'm Still Here, es un falso documental dirigido por Casey Affleck que nos narra el supuesto descenso a los infiernos de la estrella y sobretodo cómo el mundo entero, no sólo se lo traga sino que, explota y golpea cruelmente al pobre "juguete roto".

En definitiva, una interesantísima reflexión sobre la fama, la telerealidad, la credulidad de la masa y la falta de escrúpulos de los medios, que nos regala grandes momentos frente a los que el espectador no sabe sí reir o llorar. Y por encima de todo, el film demuestra que Joaquin Phoenix es no sólo un genio de la actuación sino un artista con una valentía infinita, es decir, de los que parece que ya no quedan.

Noticias!

Nacho Vegas

Ensuciémonos

Lo cierto es que la primera noticia al respecto me llegó ya hace aproximadamente un mes, pero no he podido resistirme a comenzar el año en La Última Frontera con Nacho Vegas.

Pues bien, será a mediados del mes de Febrero cuando se publique La Zona Sucia, el nuevo disco del genio asturiano. Como principal novedad y a la espera de que se desvele algún detalle sobre su contenido, el disco será autoeditado por Marxophone, el sello creado por el propio Vegas junto a Refree y Fernando Alfaro (Chucho), y no por Limbo Starr como venía siendo habitual con los largos y Eps de Nacho.

Y por supuesto, el album llega con gira bajo el brazo. Aquí tenéis las fechas que ya han sido confirmadas:

Viernes 25 de febrero, Valladolid (Auditorio)

Martes 1 de marzo, Cádiz (Aulario La Bomba)

Miércoles 2 de marzo, Sevilla (Teatro Central)

Jueves 3 de marzo, Granada (Teatro Isidoro Máiquez)

Sábado 5 de marzo, Málaga (Teatro Echegaray)

Viernes 18 de marzo, Barcelona (Auditori)

Sábado 19 de marzo, Barcelona (Auditori)

Jueves 24 de marzo, Madrid (Joy Eslava)

Sábado 26 de marzo, Santa Pola (Camelot)

Jueves 31 de marzo, Valencia (Mirror)

Jueves 7 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia)

Viernes 8 de abril, Vitoria (Jimmy Jazz)

Sábado 9 de abril, Pamplona (Movie, ex Artsaia)

Sábado 16 de abril, Gijón (Teatro Jovellanos)

Los Mejores Discos de 2010

UNO




Standstill. Adelante Bonaparte

Si en la lista de los mejores discos del año pasado no se asomaba ningún grupo nacional, felizmente este año vuestros votos le han dado la vuelta a la tortilla.

Pese a lo arriesgado de su propuesta - un triple ep de esqueleto acústico- los barceloneses nos han vuelto a conquistar, eso sí, tras bastantes más escuchas que en anteriores ocasiones.

Adelante Bonaparte es un hermoso viaje que nos lleva desde la infancia a la madurez. Un trabajo conceptual, exquisito en los arreglos y la instrumentación, con mucho Serrat y mucho Pink Floyd, con melodías de esas que te agarran por dentro y un mensaje sencillo, emocionante y radicalemente honesto.

Enric Montefusco, Riki Falkner, Piti Elvira y Riki Lavado se llevan el oro de este año y yo me alegro, porque este grupo es un ejemplo de talento, integridad y amor por la música.




DOS




Grinderman. Grinderman2

Un manada de lobos anda suelta y hambrienta. Lo que nació como divertimento y desahogo de Nick Cave fuera de los Bad Seeds parece sacudirse de un zarpazo la etiqueta de proyecto paralelo en su segunda entrega. En este pedazo de disco -mucho más variado que su predecesor- el genio australiano vuelve a predicar subido en estridentes y sucias guitarras. Vestido de negro, por supuesto.




TRES




Arcade Fire. Suburbs

Cantado no, lo siguiente. Así estaba la aparición del tercer disco de los canadienses entre lo más granado del año. Y es que estas damas y caballeros están arrasando literalmente como, de hecho, comprobamos en sus directos de Madrid y Barcelona. Y entre sus fans aquello de "Funeral es Funeral pero el último cuanto más lo escucho más me gusta".




CUATRO

Dos discazos empatados a votos en cuarto lugar. A cada cual mejor.





Midlake. The Courage of Others

Pues no, en Texas no solo hay vacas y m...también hay grupazos como Midlake. The Corage of Others es una preciosidad cargada de melancolía y talento. Tim Smith y sus chicos consiguen una perfecta armonía entre la música tradicional de las islas británicas y los sonidos post-ok computer.







Alain Johannes. Spark

Sentido, puro y brillante. El tramo final de 2010 nos deparaba una magnífica sorpresa por parte de un viejo conocido. El otrora lider de Eleven rinde un hermoso homenaje a Natasha Shneider, la que fue su compañera en la música y en la vida.




CINCO

Ni uno, ni dos, ni tres...sino seis son los discos empatados en la quinta posición. Nada que ver entre sí, pero todos buenos.






Tindersticks. Falling Down a Mountain

Debutaron en el 93, pero queda claro que los de Nottingham y su elegancia tienen cuerda para rato.





Gogol Bordello. Trans-continental Hustle

Eugene Hütz y sus mestizos nos brindan otra exquisita locura de punk-gitano-ucraniano. Bravo!






Deftones. Diamond Eyes

El nu-metal está más muerto que la muerte y el último disco de la banda de Sacramento se cuela en el ranking... Será por algo.






Massive Attack. Heligoland

Parace ser que los fundadores del sonido Bristol son incapaces de hacer un disco malo o de defraudar a sus fans.






The National. High Violet

Unas buenas melodías de pop-rock y la voz de baritono de Matt Berninger situan a los de Cincinnati entre lo mejor del año






Wovenhand. The Threshingfloor

David Eugene Edwards nos regalaba en junio esta joya preñada de misticismo y oscuridad.

***

Y estos son los que a vuestro juicio, fronterizas y fronterizos, han sido los mejores discos de 2010.


En los estertores del segundo año para La Última Frontera quiero dar las GRACIAS a


WINDIGO, SISTER y BARCHETTO por su valiosa colaboración. Es un honor para mi publicaros y leeros.


A todos los que habéis participado en la votación.


Muy especialmente a todos aquellos que habéis pasado un solo segundo de vuestro tiempo en La Última Frontera.


Esta es vuestra casa.

Tocad, tocad, malditos...

Toda su gloria

WOVENHAND. Sala Caracol. Madrid. Jueves 9 de Diciembre.

He tenido que esperar al frío mes de Diciembre para presenciar, a mi juicio, el mejor concierto del año. Aunque no sé si concierto sería la palabra exacta para definirlo.

Tras la estupenda actuación de los multi-instrumentistas griegos de 7 Seas Duet, el telón de la Sala Caracol se abría para mostrarnos al reverendo Edwards y su banda al tiempo que empezaban con una estupenda versión del Heart and Soul de Joy Division. Acto seguido comenzaba un repaso a su más reciente trabajo discográfico, interpretando prácticamente en orden la primera mitad de The Threshing Floor justo hasta His Rest, que por cierto sonó especialmente dulce.

Llegados a este punto DEE, absolutamente en trance, ya tenía hipnotizados a todos sus fieles. Y es que los allí presentes no podían parar de mirar y escuchar a esa mezcla entre hombre-medicina navajo y predicador tatuado. Para entonces sus botas ya se habían tornado serpientes de cascabel y sus invisibles manos ya habían dibujado sombras en nuestro interior mientras su voz filtrada nos hablaba del cielo y el infierno.

A continuación fueron retrocediendo en su discografía para ofrecernos la estupenda Kingdom of Ice de Ten Stones y versiones especialmente potentes de temas clásicos como Speaking Hands, Tin Finger y la excelente Your Russia, con la que la banda de Colorado abandonaba el escenario mientras sonaban cantos rituales nativo-americanos.

Y si hasta entonces no había habido ni rastro de Mosaic, el momento más emotivo de la noche llegó cuando, banjo-mandolina en mano y acompañado por los integrantes de 7 Seas Duet, Edwards nos regaló una sobrecogedora versión de Whistling Girl ¿Y depués qué? Después Ordy Garrison atacó a su batería para iniciar la genial y demoledora Winter Shaker en la que todos nos dejamos la garganta gritando "Ale Aleluyah".

Para cerrar, una oscura y saturada jam de ritmos ultrapesados decía adiós a una inolvidable noche que me tocó en lo más profundo. Una noche en la que DEE y sus muchachos demostraron que todavía hay gente que entiende la música de un modo distinto y que Wovenhand es una de las bandas más sinceras y especiales que se puede ver sobre un escenario.