viernes, 27 de mayo de 2011

Platillos Volantes!


Danger Mouse and Daniele Luppi. Rome (2011)


Hace justo un año visité Roma por primera vez y, como no podía ser de otra manera, me enamoré de la ciudad eterna para siempre. Hoy -en un Madrid agitado por una hermosa revolución- el omnipresente Danger Mouse (Gnars Barkley, Broken Bells) y su desconocido compinche, el productor italiano Daniele Luppi, me regalan otra Roma.

Rome es una banda sonora sin película. Una delicatessen grabada con equipos vintage que en su tiempo registraron música para varios spaghetti western. Pero sobretodo es un irresistible viaje a los mejores sonidos de los 50 y los 60.

Desde luego, parte de su secreto es el perfecto equilibrio conseguido entre los instrumentales y los temas cantados y un tono e instrumentación absolutamente impecables. Y si al talento compositivo y de producción de Mouse y Luppi sumas las voces de Jack White -más que soberbio en Two against one- y Norah Jones -que empieza acariciándonos en Season Trees para después hacernos caer en su trampa en Black y más aun en Problem Queen - el resultado es simple y llanamente sobresaliente.


www.romealbum.com

domingo, 1 de mayo de 2011

Noticas!


Machine Head

Pateando culos

Parece que la continuación al excelente The Blackening está lista. Según ha declarado Dave McClain, batería de los metaleros de Oackland, el nuevo disco de Machine Head verá la luz en Septiembre.

Aunque todavía no tiene título, sí conocemos que This Is The End, I Am Hell o Locust serán algunos de los temas que lo formarán. En su séptimo album de estudio Robb Flynn y sus muchachos seguirán ahondando en ese acertado giro hacia un trash más clásico, épico y elavorado -eso sí, sin perder ni un apice de potencia y agresividad- que parecieron iniciar con Though The Ashes Of Empires.

Mientras tanto, este verano girarán por EEUU acompañados por Megadeath, Godsmack y Disturbed, avanzando en directo detalles de ese nuevo material que, no me cabe duda, volverá a patear el culo a los fans del metal de calidad.


www.machinehead1.com

domingo, 10 de abril de 2011

Platillos Volantes!


Foo Fighters. Wasting Light (2011)

A estas alturas, todo el mundo sabía que este es el año de Foo Fighters. Que si disco grabado en un garage, colaboraciones del señor Novoselic y el señor Vig, el regreso de Pat Smear a la formación y sobretodo con una promoción mediática sencillamente acojonante y una gira mundial Super XL. Osea que solo faltaba escuchar el disco y ver si detrás de tanto bombo había música o no. Y la respuesta es sí.

Por si hay algún despistado dejemos claro antes que nada que si en Wasting Light buscas canción de autor o rock experimental, lo llevas claro. Lo de los Foo es rock de estadio inmediato y guitarrero del que le gusta hasta a mi madre. Pero tampoco tenemos que explicarle a nadie que comercialidad y calidad no son terminos antagónicos ¿no?

El disco empieza como un misil con un redoble de batería nevermindiano y un tema, Bridge Burning, que deja bien claro que los Foo ya no se conforman con un pedacito del pastel. A continuación Rope, un hitazo con una estructura compositiva -sobretodo el puente- de enorme talento. Seguimos para bingo con un tema de rock clásico, gran sentimiento y preciosa melodía como Dear Rosemary y esa genial macarrada hardcoreta -que le guiña el ojo a los Wattersheld o Winnie Vinnie de su debut- llamada White Limo. En Arlandria y These Days nos topamos con la canción prototipo del disco: melodías que enamoran en equilibrio con rockeras guitarras con la distorsión justa y gran energía y calidad en las baquetas, y es que Taylor Hawkins es muuuy bueeeno.

Llegados a este punto, la cosa atraviesa un pequeño bajón con Back and Forth y A Matter of Time, para recuperarse con Miss the Missery, un gran tema con un inicio en claro homenaje a los mejores Alice In Chains y la preciosa I Should Have Known.

Y para cerrar este estupendo disco, Walk, un tema no apto para diabéticos que sacudiéndose cualquier atisbo de alternativismo muestra a un Dave Grohl y compañía encantados con su rol de gran banda de rock para todos los públicos y que -tocada con los suficientes cojones... y los tienen- seguro que suena increible el 6 Julio en el Palacio de los Deportes de Madrid.


www.foofighters.com






El Hombre Blanco. La Estrategia del Caracol (2011)

He visto a Álvaro Delgado componer un puñado de buenas canciones, buscar su orden adecuado, dar cuerpo y formato a la idea hasta convertirlo en un disco, darle una y mil vueltas, fruncir el ceño, menear la cabeza hacia los lados en señal de inconformismo, retroceder sobre sus pasos, esperar, buscar, componer más temas, volver a darle formato hasta tener el disco deseado, excluir a ultimísima hora una canción e incluir en su lugar otra igual o mejor, para dar finalmente con la tecla y crear el disco tal y como estaba escrito que tenía que ser. Hay que amar de verdad lo que haces para no conformarte sencillamente con “algo” o incluso con “algo bueno” y seguir siempre adelante en perpetua e incansable búsqueda de lo mejor. Eso es lo que hace El Hombre Blanco. Y cuando alguien trabaja así, el resultado suele rozar la perfección.

La estrategia del caracol nos muestra a un Hombre Blanco maduro, con los pies en la tierra, despojado quizás de ciertos sueños o ilusiones, pero resuelto a levantarse del suelo tantas veces como caiga, para continuar la andadura. Líricamente, este Hombre Blanco huye de esa estéril retórica surrealista que pierde a muchos autores, que lejos de entender sus propias letras, acaban haciendo de éstas un ejercicio de esnobismo pretencioso donde los haya. Muy al contrario, las letras de este disco son directas, honestas, vitales, están escritas con humildad y denotan trabajo y espíritu de superación.

A nivel vocal, el salto de calidad respecto a su predecesores Piezas Rescatadas y Versiones Apocalípticas, es notable. Melodías vocales más complejas, menos lineales, tesituras agudas no exploradas hasta entonces... La ocasión lo requería. Todo ello combinado con un sonido redondo, pulido, cálido en Y aquí estoy o No te alejes; moderadamente melancólico en Perdido o Soy; desgarrador en Empiezo a caminar y Nacer Crecer; un sonido que alcanza su clímax en la enorme La claridad.

¿Qué más puedo decir? Sólo que no hay, al escuchar La estrategia del caracol, lugar para la duda o la cavilación. Pues por sí sola, esta obra musical es una verdad incontestable.


Por WINDIGO



www. myspace.com/whitemansmusic

Noticias!


Eddie Vedder

Into the Uke


Pese a haber cumplido 20 años como grupo y no tener nada que demostar, para los integrantes de Pearl Jam la música sigue significado presente y futuro. Hace poco Jeff Ament declaraba que estaban listos para comenzar a trabajar en las demos que serán punto de partida de su décimo disco de estudio y este verano podremos ver el documental que Cameron Crowe tiene listo sobre la trayectoria de la banda de Seattle. Pero de momento quien nos ocupa es Eddie Vedder.

Y es que hace unas semanas se filtraba Longing to Belong, el adelanto del nuevo disco de la voz de los supervivientes del grunge. Ukelele Songs verá la luz el próximo 31 de Mayo y contendrá precisamente eso, 16 canciones basadas en el tradicional instrumento hawaiano que enamoró a Vedder hace años. ¿Y qué más? Pues que en el album han colaborado Cat Power y Glen Handsard y que vendrá acompañado de un DVD en directo llamado Water on the Road -grabado en Washington DC en Agosto de 2008- en el que Eddie interpreta material de Pearl Jam, Into the Wild y versiones de otros artistas.

Aquí os dejo con el video oficial de una Can't Keep reinventada para la ocasión.



sábado, 5 de marzo de 2011

Tocad, tocad, malditos...


WAU y LOS ARRRGHS. Sala Clamores. Madrid. Viernes 4 de Marzo.

Garage salvaje

Los teloneros tocan el I wanna be your dog de los Stooges como último tema cuando entramos a una Clamores abarrotada. El tiempo justo para coger unas cervezas y situarse a pie de escenario para recibir a los monarcas del garaje -punk. Y sin hacerse mucho de rogar, los valencianos salen a escena liderados por el gran Juanito y su collar de huesos. Comienza la descarga.

Cuando en el tercer tema, creo que la tremenda Momia Twist, el cantante ya nada sobre los brazos de un público totalmente venido arriba, algo grande va a cocinarse durante la velada y os aseguro que así fue.

Con una actitud a prueba de bombas, Wau y los Arrrghs fueron desgranando lo mejor de sus dos discos en una noche de garaje y música ye-ye embrutecida en la que público y banda fueron uno en un in crescendo absolutamente salvaje. Al tiempo que sonaban temazos como Niña, Te puedes quemar, Copa-raya-paliza, Lo que quiero o Demolición, un paraguas volaba entre una maraña de mosh, Juanito -fuera de sí- nos regalaba perlas como "si os gusta el soul os tiene que gustar el techno por cojones" y un espontáneo, viejo y hard-rockero totalmente tajado asaltaba el escenario para deleitarnos con un gorgorito y mosquear al batería.

Terminar de ver un concierto empapado de sudor y cerveza, afónico, lleno de golpes y moratones, borracho y sonriente, con la sensación de habértelo pasado en grande no tiene precio y me parece que debe tener algo que ver con eso a lo que llaman rock.

Platillos Volantes!


Radiohead. The King of Limbs (2011)

Todo el mundo se puso como loco cuando de la noche a la mañana Radiohead anunciaba la publicación de su nuevo album. Y desde luego no era para menos si tenemos en cuenta que prácticamente, y desde hace mucho tiempo, iban a obra maestra por trabajo de estudio publicado.

Vale, una vez The Kings of Limbs estuvo en tu poder lo escuchaste con reliosa atención y los oidos del alma bien abiertos, como si de una ceremonia sagrada se tratara. Sabes que los discos de Radiohead son un mundo aparte y que siempre requieren unas cuantas escuchas hasta que estás atrapado por completo. Pero esta vez, algo es diferente. The Kings of Limbs no es una obra maestra. Si estuvieramos hablando de una compilación de caras b yo me quedaría tan contento, pero no solo no lo es sino que es el disco que sucede a In Rainbows.

En The King of Limbs, sin ser ninguno de ellos malos desde luego, se suceden temas en los que la voz de Thom, sintes y loops cabalgan sobre una base electrónica que se mantiene inmutable. Canciones que emparentan claramente con The Eraser y que denotan una clara falta de ideas. Y por su puesto la mala noticia se completa cuando durante todo lo que dura el disco no hay ni rastro de las guitarras de Johnny y su magia ¿Y qué más? Pues que Lotus Flower y Give up the Ghost están muy bien y Codex es simplemente una maravilla y el único tema del disco que de verdad se te mete bajo la piel.


www.radiohead.com

jueves, 3 de marzo de 2011

Noticias!


My Morning Jacket

Cierran el círculo

Tras la buena acogida del disco de Mosters of Folk, esa deliciosa escapada que Jim James protagonizo en 2009 junto a M.Ward y dos de los miembors de Bright Eyes, My Morning Jacket regresan esta primavera con nuevo disco bajo el brazo.

Sobre Circuital -que así se llama la producción- todavía no conocemos la fecha concreta de publicación pero sí que ha sido grabada en su Louisville natal, en un gimnasio, en directo y con todos los integrandes de la banda formando un círculo. Detalles que prometen un sonido vivo y puro para un disco grabado con cinta de 24 pistas y en el que incluso los solos de guitarra de Carl Broemel han sido improvisados.


www.mymorningjacket.com